韓国との国際共同製作の映画「僕の彼女はサイボーグ」、協力は神戸フィルムオフィス・いわきフィルムコミッションなど。

僕の彼女はサイボーグ 通常版 [DVD] 販売元：アミューズソフトエンタテインメント 発売日：2008/10/17 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「僕の彼女はサイボーグ」（脚本・監督はクァク・ジェヨン）

出演は、綾瀬はるか、小出恵介、桐谷健太、吉高由里子、斉藤歩、田口浩正、遠藤憲一、小日向文世、竹中直人、吉行和子、郡上八幡のみなさん、神戸南京町龍獅団、神戸南京町商店街のみなさん、高崎市のみなさん、独立三田遊撃隊、神戸エキストラのみなさん他。

２００３年のゆうばり映画祭で、映画「猟奇的な彼女」や「僕の彼女を紹介します」等で知られるクァク・ジェヨン監督と山本又一郎プロデューサーが出会ったことから始まった企画。

韓国人監督、日本人キャスト、日本人スタッフ、日本ロケの国際共同製作作品。

（この作品は、国際共同製作とはいっても出資は日本だけ。）

キャスティングが成功していて、綾瀬はるかさんがサイボーグと人間をうまく演じこなしていて、その魅力がぎゅっとつまっている映画。

映画関連グッズとして、「フィギュア」も販売されている。

映像にはＣＧが駆使されているが、カーアクションのために道路を封鎖したりで、日本も最近はロケ支援が充実してきていることがこの作品を見ればよくわかる。

ロケ撮影の期間は約３ヶ月。（その内、２００７年１月から３月にわたり神戸市内で約２ヶ月のロケ）

また、茨城県いわき市にオープンセットが造られている。（地震のシーン、撮影は８日間。）

撮影協力は、朝日ビルディング、オルビスホール、カミネ、関帝廟、旧居留地十五番関、神戸大学生活協同組合、三宮中央通り商店会、大丸神戸店、新常磐交通、南京町商店街振興組合、関西学院大学、神戸大学、ミント神戸、元町東地域協議会、御影公会堂、みなと銀行、阪急ファシリティーズほか。

協力は、神戸市、神戸フィルムオフィス、いわきフィルムコミッション、大阪ロケーションサービス協議会、岐阜フィルムコミッション、郡上市八幡地域振興事務所、郡上市役所、高崎フィルムコミッション、多治見フィルムエンジン、なごや・ロケーション・ナビ、日本ラインフィルムコミッション連絡協議会、ひょうごロケ支援Ｎｅｔ、いわき市、郡上市、群馬県、高崎市、兵庫県、いわき消防団第５師団のみなさん他。

人は死ぬ時に２１グラムだけ軽くなる、映画「２１グラム」、ロケ地はアメリカのニューメキシコ州・テネシー州。

21グラム [DVD] 販売元：東北新社 発売日：2006/05/25 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「２１グラム（21 Grams） 」（アレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ監督）

出演は、ショーン・ペン、ナオミ・ワッツ、ベニチオ・デル・トロ、シャルロット・ゲンズブール、 クレア・デュバル他。

空間的・時系列的にバラバラの映像をみていくうちに、ドラマの全体像が表れてくる。

まるでジグゾーパズルのような映画。

脚本の段階でこれだけバラバラだったのか、編集でバラバラにしたのか？

脚本段階からだとすると、神業のよう。

「人は死ぬ時に２１グラムだけ軽くなる。」ということからつけられたタイトル「21 Grams」に惹きつけられたが、そのことについては特に詳しい説明はない。

映画の中に、「それでも人生は続いていく」など、印象的なセリフが散りばめられ、心臓移植や交通事故という現代的な出来事が、家族や信仰など普遍的なテーマにつながり、映画は終始、重たい。

「右の頬を打たれたなら、左の頬も差し出せ。」と小さな子供に強いるシーンに、キリスト教社会を垣間見た気がしたが、そのキリスト教的な教えが、犯罪者に対する対応、そして衝撃のラストシーンにつながっているように思われ、

その思いがそのうちに、「キリスト教が基にある欧米社会は日本とは根本的なところでどこか大きく違うのだろう」という考えに及んで、

だとすると、「例えば、死刑廃止論の問題など、世界が一律である必要はないのだ。」という感じがした。

それほど、日本の時代劇にみられるいわゆる勧善懲悪とは感覚的に違ったストーリー。

ロケ地は、アメリカのテネシー州（Tennessee）はメンフィス（Memphis）

ニューメキシコ州（New Mexico） は、

アルバカーキ（Albuquerque）、グランツ（Grants）、Moriarty、Zia Pueblo

Milan（ホテルと警察署のシーン）など。

ニューメキシコフィルムオフィス（New Mexico Film Office）など参照。

サンダンス・NHK国際映像作家賞の映画「君とボクの虹色の世界」、ロケ地はロサンゼルスのヴァンナイズ。

君とボクの虹色の世界 [DVD] 販売元：ハピネット・ピクチャーズ 発売日：2006/10/27 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「君とボクの虹色の世界（Me and You and Everyone We Know）（脚本・監督はミランダ・ジュライ）

出演は、ミランダ・ジュライ、ジョン・ホークス、マイルス・トンプソン、ブランドン・ラトクリフ、ヘクター・エリアスほか。

サンダンス・NHK国際映像作家賞作品。

ミランダ・ジュライ監督が主演もしていて、つまり、脚本・監督・主演を一人でこなしている。

第５８回カンヌ国際映画祭でカメラドール受賞。

独特で不思議な感覚になる群像劇だ。

皆どこか少し変わっている。

でも、この映画に出てくる人々の変わりぶりは、誰でも仮面の奥にそっと隠していそうな、そんな変わりかた。

考えてみれば、誰でもそれぞれ少しは、どこか変なところを持っている。

そんな人々の内面にある不可解な心の動きが感じられる、かっこつけていないラブロマンス。

ロケ地は、ロサンゼルスのヴァンナイズ（Van Nuys）。

サンダンス・NHK国際映像作家賞の映画「ウール１００％」、常陸太田市の新川戸橋、笠間市の旧茨城県畜産試験場本館など

ウール100% [DVD] 販売元：クロックワークス 発売日：2007/05/25 Amazon.co.jpで詳細を確認する

サンダンス・NHK国際映像作家賞の映画「ウール１００％」（監督・脚本は富永まい）

出演は、岸田今日子、吉行和子、北浦愛、ティアラ、兼田カロリナほか。

ナレーションは小池栄子。

プロデューサーは遊佐和彦、原田雅弘。

美術は都築雄二、スチールは蜷川実花。

エンディングテーマは、リッキー・リー・ジョーンズ。

忘れられない過去のトラウマに囚われ、凝り固まってしまい、物が捨てられず、ゴミ屋敷で暮らすおばあちゃん姉妹。

その可愛いおばあちゃん姉妹を演じる岸田今日子と吉行和子。

おかしな役どころで、その役を演じるのはとても楽しそう。

他にない独自の色彩感覚、実写とアニメが合わさり、女性ならではの感性。

独特な世界を感じるアートな作品。

撮影協力は、いばらきフィルムコミッションほか。

ロケ地は常陸太田市の新川戸橋、笠間市の旧茨城県畜産試験場本館など。

ショートフィルム「koganeyuki」、ロケ地は谷川岳、sirene mermaid新中野店、武蔵野美術大学など。

ショートフィルム「koganeyuki」（監督・脚本・編集・VFXは古新舜）

出演は、倉科カナ、天野浩成、栗原瞳ほか。

ファンタジーながらもどこか現実味がある物語りで、臨場感あるファンタジー。

映像も美しく、数々の賞を受賞しそうな予感。

ロケ地は、

sirene mermaid新中野店（ブティック）

武蔵野美術大学（大学のシーン）

獨協大学

群馬県の谷川岳（雪山のシーン）

特に、雪山ロケは大変だったそうで、現地に着くと雪がなく、もっと山を登って撮影。結局、圧雪車を使用。そこは雪が深く、腰もすっぽりと沈むほどだったそう。

その甲斐があってか、まっさらな雪が印象的。

短編映画「koganeyuki」キャスト＆スタッフ日記に制作のあれこれが記載されている。

ロケは合計５日間。（秋シーン１日、冬シーン３日、雪山シーン１日）

古新監督の作品には他に、

・「サクラ、アンブレラ」（出演は、清水ゆみ、麻生幸佑、堀本能礼ほか）

・「ほわいと。ポーズ」（出演は、馬場省吾、英由佳、高本彩ほか）などがある。

サンダンス・NHK国際映像作家賞の映画「酒井家のしあわせ」、ロケ地は伊賀市、特別協賛は伊賀上野観光協会。

酒井家のしあわせ [DVD] 販売元：日活 発売日：2007/07/06 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「酒井家のしあわせ」（脚本・監督は呉美保）

出演は、森田直幸、ユースケ・サンタマリア、友近、鍋本凪々美、本上まなみ、濱田マリ、洞口依子、伊賀市のみなさん、三重県のみなさん他。

「サンダンス・NHK国際映像作家賞２００５日本部門」を受賞

製作は若杉正明。

エグゼクティブ・プロデューサーは甲斐真樹、岩城正剛、三浦昇。

プロデューサーは久保理茎。

２００６年１２月に公開された作品。

再婚、連れ子、父親違いの妹と酒井家は複雑だが、相手を思いやる家族の姿。

ユーモアある作品。音楽は、ほのぼのと明るく、山崎まさよし。

製作委員会は、ビーワイルド、スタイルジャム、テレビ大阪、テイクイット・エージェンシー。

撮影協力は、

伊賀市、上野商工会議所、菅原神社、伊賀市立桃青中学校、伊賀市立総合市民病院、天神商店街、上本町サンロード商店街、山口美容室、平野工務店、梅ヶ丘自治会、喫茶「茶夢」ほか。

協賛は伊賀上野観光協会

特別協賛はバイロゲン　（株）赤塚

製作協力は、EFF（エンターテイメント フューチャーファンド）

映画「明日への遺言」、緑山スタジオ・シティ、社会福祉法人浴風会など。

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映画「明日への遺言」（小泉堯史監督）

出演は、藤田まこと、富司純子、ロバート・レッサー、フレッド・マックィーン、リチャード・ニール、西村雅彦、蒼井優、田中好子、竹野内豊(ナレーター)ほか。

原作は、大岡昇平「ながい旅」
脚本は、小泉堯史、ロジャー・パルバース。

プロデュースは、原正人。

プロデューサーは永井正夫。

Ｕ．Ｓ．Ｌｉｎｅ　Ｐｒｏｄｅｕｃｅｒは、Ｃｅｌｌｉｎ　Ｇｌｕｃｋ。

撮影スタッフ（小泉組）は、黒澤明監督の弟子達。

構想約１５年で映画化。

『明日への遺言』製作委員会のメンバーは、アスミック・エース エンタテインメント、住友商事、産経新聞社、WOWOW、テレビ東京、ティー ワイ リミテッド、シネマ・インヴェストメント、CBC、エース・プロダクション。

オープニングはピカソの「ゲルニカ」で、無差別爆撃のドキュメンタリー映像も盛り込まれている事実を基にした映画。

日本の諸都市を無差別爆撃をした米軍。

その中には、パラシュートで本土に舞い降りた者もいたが、彼らを日本軍は処刑する。

それは、無差別爆撃が戦時法規制委員会の宣言に違反する行為だからで、法に則った「処罰」だ。

「復讐」でも「報復」でもない。

だが、戦争に負けた側には厳しい判決が下される。

城山三郎著「落日燃ゆ」のような実話。

誇り高く「法戦」を戦った岡田資中将とその家族の姿は美しく、「残されたもの」にとって、武士道に通づる潔いその生き様は誇りだ。

全国約200館で公開され、興収約８億円。

ロケーション協力は、緑山スタジオ・シティ、東映東京撮影所、社会福祉法人浴風会。

映画の舞台は横浜地方裁判所法廷（実際は７０坪）だが、撮影は４００坪のスタジオ。（充分な引きじり（カメラを引いた位置に置くためのスペース）を確保するため。）

製作賛助は、インディペンデント・フィルム・ファンド、中小企業基盤整備機構、角川基金、富士ソフト。

制作プロダクションは、エース・プロダクション、シネマ・インヴェストメント。

映画「エリン・ブロコビッチ」、ロケ地はカリフォルニア州、ＵＣＬＡのRoyce Hallなど。

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映画「エリン・ブロコビッチ」（スティーヴン・ソダーバーグ監督）

出演は、ジュリア・ロバーツ、アルバート・フィニー、アーロン・エッカートほか。

全米史上最高額の和解金（約３億ドル）を獲得した女性（エリン・ブロコビッチ）の実話を元にした映画。

エリン・ブロコビッチさんご本人のブログはこちら。

実話を元にしたエンターテインメント映画は実話の部分とフィクションの部分のさじ加減が難しいが、その難題をスザンナ・グラント（脚本）がうまくこなしている。

スティーヴン・ソダーバーグならではの映像。

そのロケ地はアメリカのカリフォルニア州。

カリフィルニア州の各地で、Baker、Barstow、Boron、Hinkley、Oxnard、Venturaなど。

車の事故のシーンは、ロサンゼルスのノースハリウッド（North Hollywood）のLankershim at Magnolia。

ロサンゼルスのウエストウッド（Westwood）にあるUCLAのRoyce Hallなど。

３Ｄ映画「センター・オブ・ジ・アース」、ロケ地はアイスランド、カナダのケベック州、モントリーオールほか。

センター・オブ・ジ・アース [DVD] 販売元：ビデオメーカー 発売日：2008/09/26 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「センター・オブ・ジ・アース（Journey to the Center of the Earth）」（エリック・ブレヴィグ監督）

出演は、ブレンダン・フレイザー、ジョシュ・ハッチャーソン、アニタ・ブリエムほか。

原作はジュール・ベルヌの「地底旅行」。

プロデューサーはシャーロット・ハギンズ。

製作はボー・フリン。

脚本は、マイケル・ウェイス、ジェニファー・フラケット、マーク・レビン。

製作総指揮は、トビー・エメリッヒ、ブレンダン・フレイザーほか。

全編フルデジタル３Ｄの作品。

2005年にラスベガスで開催されたコンベンション「ShoWest」のシンポジウムでジョージルーカスなどが立体映像への呼びかけを行い、アメリカでは今、急速に３Ｄ映画が増えている。

ホームシアターやネット配信などが普及する中で、映画館は３Ｄによって付加価値を上げ、差別化を図ろうとしているのだ。

世界には主に３Dとして、Real D、MI-2100、Dolby 3D、XpanDの４方式がある。

日本では、５７館で３Ｄで公開。（日本では、Real D、Dolby 3D、XpanDの3方式で立体上映）

私が見たのは東宝シネマズ系列で、XpanD方式。

写真は、３Dのメガネ（XpanD方式）。

まるで役者さんが本当にそこにいるように感じるし、３Ｄメガネもそんなに気にならず、思ったより疲れない。

今後、ハリウッドの３Ｄの立体映画がどんどん増えるといわれており、３Ｄの未来の可能性を感じる作品だ。

ロケ地は、アイスランド（Iceland）、カナダのケベック州（Québec）、モントリーオール（Montréal）ほか。

映画「感染列島」、ロケ地はフィリピン共和国のバナウエとネグロス島、旧新潟市民病院など。

感染列島―映画ノベライズ版 (小学館文庫 (わ9-1)) 著者：平野 隆,下田 淳行,瀬々 敬久,映画「感染列島」製作委員会,涌井 学 販売元：小学館 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「感染列島」（監督・脚本は瀬々敬久）

出演は、妻夫木聡、檀れい、国仲涼子、田中裕二、池脇千鶴、佐藤浩市、藤竜也ほか。

英題は、「ＰＡＮＤＥＭＩＣ」（世界的流行病）

プロデューサーは平野隆（ＴＢＳ）。

企画・プロデューサーは下田淳行。

企画が興味をひき、多数の映画会社から配給のオファーがあったという。

脚本もオリジナル。

脚本が原作になったコミックやノベライズも発売。

ストーリーは、群像劇になっているが、その中で、国仲涼子と田中裕二（爆笑問題）の二人が心に残る。

笑いが全くないパニック・エンターテインメント。

人気のない廃墟のような、渋谷のスクランブル交差点、新宿のアルタ前、銀座などがＣＧで制作されている。

ロケ地は、フィリピン共和国など。

オープニングシーンの棚田は、世界遺産に指定されているフィリピンのバナウエ。

主人公が訪れる南の島は、フィリピンのネグロス島。

養鶏場は、千葉県内につくられたセット。

病院は、新潟の旧新潟市民病院。（2007年10月まで稼働していた病院。）

病院の中庭は神奈川県など。

完成披露試写会ならぬ感染披露試写会では、全員がマスク着用。

感染ゼロキャンペーンも 。

映画「パラノイドパーク（Paranoid Park）」、ロケ地は実在するオレゴン州ポートランドのパーンサイドスケートパーク（Burnside Skatepark）など。

パラノイドパーク 販売元：アミューズソフトエンタテインメント 発売日：2008/09/26 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「パラノイドパーク（Paranoid Park）」（監督・脚本・編集はガス・ヴァン・サント）

出演は、ゲイブ・ネヴァンス、テイラー・モンセン、ジェイク・ミラー、ダン・リュー、ローレン・マッキーニーほか。

キャストの多くは、「マイスペース」というコミュニティサイト、ポスティング、ビラ配り、レコード店へのポスター貼りなどをしてポートランドの一般の高校生から公募。

ガス・ヴァン・サント監督は、地元を拠点にして地元の人間を起用して映画を撮っている。

撮影監督は、クリストファー・ドイル。

主人公（一人称）の視点で描かれている。

１６歳という年齢のもつ繊細さと純粋さと透明感が懐かしい。

心の葛藤がわがことのように伝わってきて、自分の１６才の頃の感覚を想い出す。

今から思えば、あの頃はごくごく身近な人と身近なことに囲まれていた。

映画は、ストーリーを前後させて映し出し、同じシーンを何度か見せる手法を用い、音楽を多用して感情を表現。

自らの心を語るボイスオーバー、心の中を映し出した映像と音楽に才能が凝縮。

２００７年、第６０回カンヌ国際映画祭で６０周年記念特別賞を受賞。

ロケ地は、アメリカはオレゴン州ポートランド。

麻薬密売人や娼婦達がたむろしていた場所に、スケートボーダーたちがコンクリートを流し込んで違法に作った実在の公園でパーンサイドスケートパーク（Burnside Skatepark）。

マジソンハイスクール（Madison High School）、ルイの家（House of Louie）

それから、オレゴン州のコースト（Coast） など。

映画「最高の人生の見つけ方（The Bucket List）」、レーストラックはカリフィルニアスピードウェイ、スカイダイビングはカリフォルニアのペレスなど。

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映画「最高の人生の見つけ方（The Bucket List）」 （ロブ・ライナー監督）

出演は、ジャック・ニコルソン、モーガン・フリーマン、ショーン・ヘイズ、ロブ・モロー、ビバリー・トッドほか。

脚本はジャスティン・ザッカム。

生と死、宗教、信仰、信念などがからんだシリアス映画だが、ユーモアがあり、笑いと涙と感動が絶妙なバランスで散りばめられている作品。

６０を過ぎた大富豪と自動車修理工が病室で出会う。

大富豪はこれまでほとんど全てを仕事にそそいぎ、お金儲け、仕事には成功。だが４度も離婚し、ただ一人の娘とも絶縁となり、闘争心がむき出しの性格ゆえにお金はあっても孤独の身。

一方の自動車修理工は、自分のやりたい夢をあとまわしにして家族を養うために働いてきた。おだやかで物静か、どこか宗教家のよう。

ただ、二人には共通点がある。自分の人生が余命６ヶ月の宣告をうけていること。それから、何が自分にとって大切かを考えるまとまった時間がこれまで、なかなかもてなかったこと。

で、（つきなみだが）、人生に後悔はつきものだ。

どうしてあんな事をしてしまったのだろうという後悔と、なぜやらなかったのだろうという後悔。（「男はつらいよ　夕焼け小焼け」に似たセリフがある。）

一説によると、何かをやった後悔よりも、やらなかった後悔のほうが大きいともいわれる。

後悔先に立たず。

どっちにしても、結局のところ、その時その時、自分がおかれた状況の中で、その歳なりの自分の判断で取捨選択をしていていくしかなく、未来にそれがどういう結果になってしまうのか、わからないもの。

でも、その結果を受け入れなければならない。

そして、それを自分自身で心の底から受け入れるには、心の奥に封印していた心の傷など、自分自身の深層心理にある事どもと向き合って、そこに気付かなければならず、そのためには、自分に素直にならなければならない。

いずれにしても、余命宣告を受け、「ありがとう」と感謝の気持ちで人生を締めくくるためには、家族や友人との関係ほど大切なものはないはずで、それがこの映画のテーマになっている。

映画の舞台は、ロサンゼルスの他、タージマハル、アフリカの野生の楽園セレンゲティ、フランスの最高級レストラン、怪しげなタトゥーショップなど。

ロケ地は、

アメリカはカリフォルニア州（California） の

カリフィルニアスピードウェイ（California Speedway）

ビバリーヒルズ（Beverly Hills）にある市民ホール（City Hall）

ロサンゼルスのホワイトマン空港（Whiteman Airport）

ペレスにあるJim Wallace Sky Diving School (スカイダイビングのシーン)

ペレス（Perris）(スカイダイビングのシーン)

フランスは

エズ村（Eze Village） (外観)

ヴィルフランシュ（Villefranche） (外観）など。

リメイクの映画「私の頭の中の消しゴム（A Moment to Remember） 」、日本→韓国→ハリウッド、韓国版のロケ地はソウル、ルネッサンスホテル近くのコンビニなど。

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映画「私の頭の中の消しゴム（A Moment to Remember）」（監督・脚本は、イ・ジェハン）

出演は、チョン・ウソン、ソン・イェジンほか。

原案・原作は、日本（読売テレビ）のテレビドラマ「Pure Soul　～君が僕を忘れても～」。

韓国リメイク版のこの映画は、日本で４週連続興収一位を記録。

製作はサイダス代表のチャ・スンジェ、プロデューサーはキム・サンミン。

韓国版映画タイトルの「私の頭の中の消しゴム」は、日本版ドラマの中のセリフ「私の頭の中には消しゴムがあるの」がタイトルとして採用されたそうだが、このタイトル、女学生が思いつきそうな可愛らしさがあり詩的な響きもあって、それだけで見たくなるような気になるタイトル。

映画はお洒落な映像が多い純愛ドラマでメロドラマ風だが、若年性アルツハイマーという重いテーマが扱われている。

日本のトレンディードラマと韓国ドラマを組み合わせた感じで、日本のテレビ局が製作した映画のようでもある。「ローマの休日」のオマージュも感じさせる。

（いかにも、日本のテレビドラマのリメイクらしい。）

ロケ地はソウル。ルネッサンスホテル近くのコンビニなど。

こちらのサイトに詳しく掲載されている。

この映画のストーリーは国境を何度も越えてリメイクされるほど魅力的。

韓国の次はハリウッドでのリメイクが決まっている。

当事者の話によると、ハリウッド側がリメイク権を獲得するのに１８ヶ月もかかったそうで、リメイクは通常の買い付けよりも権利をクリアするのが実に大変だ。

ちなみに、ハリウッド版は、メジャーのCBS FilmsとインディペンデントのSobini Films（マーク･アミン代表）の共同製作となっている。

北海道が舞台のインディペンデント映画「雪に願うこと」、北海道上士幌町のタウシュベツ橋梁ほか。

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映画「雪に願うこと」（根岸吉太郎監督）

出演は、伊勢谷友介、佐藤浩市、小泉今日子、吹石一恵、香川照之、山崎努、草笛光子、小澤征悦、椎名桔平、山本浩司、津川雅彦、出口哲也、帯広市のみなさん、北海道のみなさん他。

２００５年の第１８回東京国際映画祭で四冠（グランプリ・監督賞・最優秀男優賞・観客賞）

製作は若杉正明、エグゼクティブプロデューサーは甲斐真樹、プロデューサーは田辺順子、脚本は加藤正人、撮影は町田博、美術は小川富美夫。

原作は鳴海章の 「輓馬」。

製作委員会（「雪に願うこと」フィルム・パートナーズ） は、北海道新聞社、スタイルジャム、メモリーテック、ビーワイルドで、製作プロダクションはビーワイルド、そして配給はビターズエンド。

北海道が舞台のインディペンデント映画。

東京と地方、勝ち負け。お金で買えるものとお金では買えないもの。

そういった、現実的に起こりうる様々な出来事を積み重ねて出来た、真っ白な雪のように飾らない自然なシナリオ。

競争社会から脱落しても、過去から逃げ出さずに、現実を受け入れる、その真面目さが、北海道の冬の澄んだ空気のようにすっと清んでいる。

北海道の風景、馬の映像が美しく、潔く、明るい、凛とした作品。

撮影協力は、北海道市営競馬組合、ばんえい競馬馬主協会、北海道ばんえい競馬調騎会。

ばんば指導は、ばんえい競馬の騎手・厩務員（きゅうむいん）のみなさん。

エキストラ協力は、帯広市のみなさん、北海道のみなさん。

ロケ協力は、帯広市、帯広観光コンベンション協会、とかちフィルムコミッション連絡協議会、オーベルジュ　コムニ／スノーフィールドカフェ、ホテルヒーロー、ホテルルートイン帯広、ホテルノースランド帯広、劇団ほうき座、レインボーフォークダンスクラブ、帯広商工会議所、帯広畜産大学、陸上自衛隊第５旅団、上士幌町、太陽園、糖平（ぬかびら）温泉、北海道上士幌町の糠平湖にあるタウシュベツ橋梁。

タウシュベツ橋梁の風景が印象的。（むかびら温泉郷旅館組合のサイトに写真が掲載されている。）

アースカラーな映画「島の色 静かな声（Silent Color Silent Voice）」、沖縄の西表島の風景、音色、暮らしのリズム

映画「島の色　静かな声」（茂木綾子監督）

英語タイトルは、「Silent　Color　Silent　Voice」

ドイツ、フランスの共同製作。

沖縄は西表島の日常を撮影したドキュメンタリー作品。

出演は、石垣昭子、石垣金星、紅露工房や祖納集落の人々ほか。

染織と色から広がっていく世界観の中に沖縄の魅力がぎっしり詰まっている。

沖縄の風景、音色、暮らしのリズムが心地いい。

人も自然の一部。母なる自然から生まれ、いつかは自然に還る。

この映画、東京は下北沢の小さな映画館「シネマアートン下北沢」で劇場公開の予定だったが、急に閉館になってしまったため公開ができなった。

だが、東京国際映画祭で「ワールドプレミア」として上映された。

ロケ撮影は、もちろん西表島。

西表島ロケは２００７年の春と夏と秋、３回にわたっておこなわれている。

１６ミリフィルムカメラで撮影。編集には４ヶ月かけたとのこと。

相澤久美さんと芹沢高志さんが、映画製作会社「サイレントヴォイス有限責任事業組合（LLP）
silent voice Limited Liability Partnership」を立ち上げて製作。

庄内地方の風土で彩られた映画「おくりびと」、山形県は酒田市、鶴岡市、上山市など。

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映画「おくりびと」（滝田洋二郎監督）

出演は、本木雅弘、山崎努、余貴美子、広末涼子、吉行和子、笹野高史、白井小百合ほか。

脚本は小山薫堂。音楽は久石譲。
プロデューサーは中沢敏明、渡井敏久。   

亡くなった人を慈しみながら厳かに弔うことができるのが人間であり、それがテーマだからこの映画は世界的な普遍性をもっている。

それでいながら、感情を気遣い、立場をわきまえ、静かで清楚で洗練された所作の納棺師は、お茶やお花のような日本文化が香ってもいる。

食事のシーンに「生」が凝縮されてもいる。

調べると、「インドの旅とある本を通して納棺の世界を知った」本木雅弘氏の発案だという。

滝田洋二郎監督の”笑って泣いて感動させ、見た後は考えさせて、心に残す”、そのさじ加減が絶妙だ。

ロケ地は山形県の酒田市、鶴岡市、上山市など。庄内地方の風土が映画にしっくりとはまっている。

ロケハンでは、“やがて滅びゆくもの”をテーマに探し回ったようで、その結果、銭湯や廃屋などでロケが行われている。

ただし、本木雅弘の実家やＮＫエージェントの屋内シーンは日活撮影所のセット。（スタジオ撮影）

庄内地方の冬景色は２００７年冬（クランクイン前）に撮影され、クランクインは２００７年の春。庄内地方でのロケ撮影は約４０日とのこと。

（スタジオ撮影などを含めると撮影日数は３ヶ月弱）

ロケ地をスポットでみると（映画パンフレットを参照した。詳しくはパンフレットで）

・銭湯は鶴岡市本町の「鶴乃湯」

・ＮＫエージェントの外観は酒田市日吉町の旧割烹「小幡」

・オーケストラのコンサート会場は酒田市の「希望ホール」

・本木雅弘がチェロを弾く河川敷は遊佐町月光川の河川敷。

・広末涼子が電車を待つホームは庄内町にある「余目駅」など。

それから、お葬式が行われた旧家は鶴岡市大網、納棺の手引き撮影シーンは酒田市日吉町、本木・広末夫婦の自宅（外観）は上山市二日町でそれぞれロケ撮影が行われているようだ。

撮影協力は、酒田ロケーションボックスほか。

生き物のような海と映画「崖の上のポニョ」、瀬戸内海と広島県福山市鞆の浦のこと

ジブリの森とポニョの海 宮崎駿と「崖の上のポニョ」 販売元：角川グループパブリッシング Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「崖の上のポニョ」（原作・脚本・監督は宮崎駿）

スタジオジブリ、日本テレビ、電通、博報堂DYMP、ディズニー、三菱商事、東宝の提携作品。

製作担当は、奥田誠治、福山亮一、藤巻直哉。

特別協賛はアサヒ飲料。特別協力はローソン・読売新聞。

プロデューサーは鈴木敏夫。音楽は久石譲。

声の出演は、吉行和子、奈良岡朋子、山口智子、長嶋一茂、天海祐希、所ジョージ、奈良柚莉愛、土井洋輝、 柊瑠美、矢野顕子ほか。

少ない線で動きの面白さを出したという。（作画監督）

この映画、一度ぐらい見ただけでは、よくわからないほど、独特の世界観に包まれている。

海も生き物のように動いている。

宗介の住む町のモデルは広島県福山市の鞆の浦だと噂されているから、その生き物のような海のモデルは瀬戸内海の海だろうか。

（ジブリ側は鞆の浦を「ポニョ」のモデルとは公式には認めていない。）

瀬戸内海の鞆の浦といえば、万葉集などにも詠われた風光明媚な土地で、雁木と常夜灯と波止場が今でもセットで残っていて、古来から「汐待ちの港」として知られ、海外からもその景観が高く評価されている。

しかし、だいぶ前からこの鞆の浦で「鞆港埋め立て・架橋計画」が進んでいて、大きな社会問題になっている。

でも、この映画によって、ようやく反対運動が大きくなってきたようで、狭山丘陵の「トトロの森プロジェクト」のようなナショナルトラスト運動を思い起こさせるほど。

景観は映画を変えるが、映画も景観を変えうるのだ。

ちなみに、宮崎駿監督が「崖の上のポニョ」の構想を練った鞆の浦の家はこちらのサイトに写真付きで掲載されていた。

映画「ミーアキャット（THE MEERKATS）」、南アフリカのノーザンケープ州はカラハリ砂漠

映画「ミーアキャット（THE MEERKATS）」（ジェームス・ハニーボーン監督）

アフリカの半砂漠地帯で暮らしている。

厳しい自然の中、一匹では生きていくことができないミーアキャット。

弱肉強食の世界はいつも危険と隣り合わせで。

弱いからこそ、家族と一緒に暮らしている。

その愛らしい姿がいつまでもまぶたに残る作品。

ポールニューマン（ナレーション）の遺作。

「ディープ･ブルー」や「アース」のBCCフィルムズが製作。

ロケ地は、南アフリカのノーザンケープ州（Northern Cape）のカラハリ砂漠。

Kalahari Raptor Centre

カラハリ・トランスフロンティア公園（Kgalagadi Transfronteir Park）

Tswalu Kalahari Reserveなど。

映画「まばたき（Kurap）」のフィリピン

映画「まばたき（Kurap）」（ロナルド・Ｍ・バートゥビン監督）

出演は、サーウィン・オルドーニェス、ジョジット・ロレンソ、アシュレイ・レイン・アルカ他。

フィリピンのインディーズ映画。

生まれ落ちた家に親はなく、スリをして盗品を売るのが仕事の兄。

目を患ってしまい手術をしないと盲目になってしまう幼気な妹。

この映画の主人公の行動はもちろん非合法で犯罪だが、妹を思いやり、その根本は無我で、ルパン三世を連想させる。

開発途上国の子供達を映しだした作品。

映画「ハーフライフ（Half-Life）」、カリフィルニア州ウォルナット・クリークなど。

映画「ハーフライフ（Half-Life）」（ジェニファー・パング監督）

出演は、サノー・レイク、アレクサンダー・アゲート、ジュリア・ニクソン、レオナルド・ナム他。

プロデューサーは、ルーベン・リム、アラン・チャン、マーク・リー。

映画の舞台はカリフォルニア州ディアブロ・ヴァレー。（カリフィルニアの郊外）

アニメーションと組み合わさった映像が印象的。

「家庭環境の変化、ちょっとした言葉が子供達に深い傷を残してしまうもの。」と監督が話していた。

ロケ地は、カリフィルニア州（California）で、サンフランシスコ湾（San Francisco Bay）やウォルナット・クリーク（Walnut Creek） など。

映画「Blue Symphony～ジャック・マイヨールの愛した海～」が再発掘した唐津市の魅力

映画「Blue Symphony～ジャック・マイヨールの愛した海～」（みつよしたかひろ監督）

ナレーションは優木まおみ、声優はマギボン。

出演は、唐津市の皆さん他。

構成は小山雄三。

プロデューサーは小山雄三ほか。

エグゼクティブプロデューサーは馬場章。

唐津市と東京大学が連携して製作した作品。

ロケ地は唐津市。

スキンダイビングで世界で初めて深度１００ｍを超えた今は亡きジャックマイヨール。

映画「グランブルー」で有名なジャックマイヨールが唐津で過ごした日々を追ったドキュメンタリー作品。

東京大学大学院情報学環コンテンツ創造科学産学連携教育プログラムの履修生が中心となって制作。

唐津の海は、実はジャック・マイヨールが初めてイルカと出会った海。

その地域資源を掘り起こして制作されていて、地域発信型映画といえる。

ジャックマイヨールと唐津の人々との交流が記録され、唐津の歴史的財産になりうる作品。

唐津の風光明媚な風景、クラシカルな音楽で彩られている。

映画「クスクス粒の秘密（LA GRAINE ET LE MULET／The Secret of the Grain）」、南フランスのエロー県シャンティエ・ナヴァルなど。

映画「クスクス粒の秘密（LA GRAINE ET LE MULET／The Secret of the Grain）」（アブデラティフ・ケシッシュ監督）

出演は、アビブ・ブファール、アフシア・エルジ、ファリダ・バンケタッシュほか。

フランスの移民、チュニジア系のフランス人家族がクスクス（魚の名前）料理の船上レストランを開店するという、一見ありふれたストーリーだが、ヒステリー、押し黙り、陰湿、しつこさ、悪ガキ、不倫など、人間の複雑な感情と業が画面いっぱいに映し出されている。

２００７年仏セザール賞（作品賞・監督賞）を受賞。

第６４回ヴェネティア国際映画祭で審査員特別賞と国際批評家連盟賞を受賞。

いいようのない快不快がぎっしりと詰まった作品。

ロケ地は、南フランスのエロー県（Hérault）。

造船所のシャンティエ・ナヴァル（Chantier nava）、港町のセット（Sète）、それからLattesなど。

映画「トルパン（ＴＵＬＰＡＮ）」のカザフスタン共和国

映画「トルパン（ＴＵＬＰＡＮ）」（セルゲイ・ドヴオルツェボイ（Sergey Dvortsevoy）監督）

ドイツ・スイス・カザフスタン・ロシア・ポーランドの共同製作作品。

出演は、アスハット・クチンチレコフ、サマル・エスリャーモヴァ、オンダスン・ベシクバーソフほか。

広大なカザフスタンのステップ草原地帯で暮らす遊牧民の生活。

情報源といえばラジオが唯一で、その生活は太古の昔からほとんど変わっていないのだろうと思えるほど神秘的だ。

一人前になるために嫁をもらいたい青年。

異文化を実感しながらも、家族が生活の礎であることは万国共通。

撮影スタッフや役者さんたちは、映画に真実味を与える手目、地元の羊飼いと一緒に住んで遊牧民の家族のように暮らしたという。

ロケ地はカザフスタン共和国（Kazakhstan）南部のステップ草原地帯。

映画「ビューティフルカントリー（BIUTIFUL CAUNTRI）」、イタリアのカンパニア州

映画「ビューティフルカントリー（BIUTIFUL CAUNTRI）」（監督は、エズメラルダ・カラブリア、アンドレア・ダンブロジオ、ペッペ・ルッジエロ）

イタリアのカンパニア州で起きているゴミの不法投棄問題を取り上げたドキュメンタリーで、ＮＨＫスペシャルのような作品。

「カモッラ」と呼ばれるマフィアのような犯罪組織がゴミ処理事業に乗り出し、不法投棄を繰り返して莫大なマネーを得ているそうで、イタリアも大変だ。

ダイオキシン中毒で次々と羊が倒れ、その飼い主の生活も崩壊。

畑の野菜は育たず、その農園主は困窮。

被害者達は、カメラに向かって、ただひたすら怒りをぶつけているが、まだ解決のめどは立っていないという。

映画「buy a suit」、ロケ地は秋葉原、浅草橋など。

映画「buy a suit」（監督・脚本は市川 準）

出演は、砂原由起子、鯖吉、山崎隆明、三枝桃子、松村寿美子ほか。

キャストは市川準監督の仕事仲間。

市川準監督の自主制作映画。

助監督は末永智也、製作は宍戸貴義。

HDVカメラで撮影したというドキュメンタリータッチのフィクション。

関西から来た主人公たち。関西弁が東京を客観的にみつめている。

現代の東京の姿、東京の空気感が伝わってくる。

どこか無機質で空虚だが、目をこらすと人と人はそれぞれ繋がっている。

どこにぶつけていいのかわからない現代的な怒りと焦燥感が漂っている。

ロケ地は、東京は秋葉原、浅草橋など。

秋葉原は、昔ながらの電気街やＵＤＸビルなどが映っている。

映画「余命」、ロケ地は加計呂麻島、山梨、都内（東京の白山通り）など。

映画「余命」（生野慈朗監督）

出演は、松雪泰子、椎名桔平、林遣都、奥貫薫、市川実和子、二階堂智、かとうかず子、宮崎美子、橋爪功ほか。

谷村志穂の同名小説を映画化。

脚本は生野慈朗・河原れん。

配給は、スターダストピクチャーズ。

乳ガンの再発し、生と死の狭間にゆれる難しい役を松雪泰子が見事に演じている。

一つの体に二つの命を宿すことができるのは女性だけ。

生きる時間が奄美の美しい夕日に重なり、命をつなぐことの尊さが素直に伝わってくる作品。

奄美（加計呂麻島）の風景は実に美しい。

ロケ地は加計呂麻島、山梨、都内（東京の白山通り）など。

また、百田家のセットも生活感たっぷり。

北海道旭川市「旭山動物園」の実話を映画化「旭山動物園物語～ペンギンが空をとぶ～」、ロケ地は旭川市、水戸市、豊橋市総合動植物公園、海遊館など。

映画「旭山動物園物語　ペンギンが空をとぶ 」（マキノ雅彦監督）

マキノ雅彦監督は俳優の津川雅彦氏。

出演は、西田敏行、長門裕之、岸部一徳、柄本明、萬田久子、中村靖日、前田愛、塩見三省、平泉成、笹野高史、水戸市のみなさん、旭川市のみなさん他。

北海道旭川市の旭山動物園の実話を映画化した作品。

日本一の入場者数を記録した日本最北の動物園「旭山動物園」は、１９９０年代には廃園の危機にあった。

だが、悪戦苦闘する中で、動物のありのままの姿を見せる「行動展示」を生み出して、日本一の入場者数を記録。（年間入園者数は３００万人を超え、３年連続で夏季入園者数が全国一位となった。）

ロケ地は、旭山動物園、海遊館、豊橋市総合動植物公園など。

エキストラのシーンは、茨城県水戸市。

「旭山動物園の廃園を検討する市に、市民が市庁舎前に集まり、動物園の存続を訴えるシーン」。

エキストラは約１５００人。

また、映画のプレミア・チケットの売上の一部は、新しい施設づくりなどに役立てられることになっていて、映画が動物園の発展に直接的に関係している。

アンチ？ホモ・エコノミクスの映画「陰日向に咲く」、ロケ地は川越市・台東区の仲見世商店街など。

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映画「陰日向に咲く」（平川雄一朗監督）

出演は、岡田准一、宮崎あおい、西田敏行、三浦友和、伊東淳史、平山あや、緒川たまき、塚本高史ほか。

原作は劇団ひとり、脚本は金子ありさ、プロデューサーは樋口優香。

オールスターキャストによる、どこにでもいそうな日の当たらない人々の群像劇。

アダムスミスが想定した経済人（ホモ・エコノミクス）。

経済人は、「自己の利益を最大限に追求するように合理的に行動する。もっぱら経済的合理性のみに基づいて行動する。」とされるが、映画の登場人物たち（実際の人間）は、お金に振り回されながらも、案外それと距離をおいている。

台風と黄色い傘が印象的だ。

新宿西口公園のダンボールハウスは、府中の森に建てられたオープンセット。

ロケ地は、川越市、台東区の仲見世商店街など。

エンドロールの撮影協力には、

石丸電気、サトームセン、メガネスーパー、小江戸川越観光協会、川越銭洗い弁天・熊野神社、大正浪漫夢見通り（川越）のみなさん、立門前商栄会（川越）のみなさん、三軒茶屋中央劇場、浅草がんばる会、浅草ジャンボ、漫画ハウスＬＩＯＮ’Ｓ、鶯谷ダイヤモンド、飯塚兄弟電気商会、京王電鉄バスグループ、日本気象協会、日本工学院専門学校、仲見世商店街振興組合、台東区フィルムコミッション、南房総市、南房総市富山中学校、南房総市岩井小学校、ＳＡＮＹＯ、読売巨人軍、ＫＹＯＲＡＫＵ、牛久愛和総合病院、清洲寮ほか。

映画「ホームレス中学生」、ロケ地は沖縄県浦添市の大宮公園など。

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映画「ホームレス中学生」（古厩（ふるまや）智之監督）

出演は、小池徹平、西野亮廣、池脇千鶴、イッセー尾形、古手川裕子、宇崎竜童、田中裕子、いしだあゆみ他。

原作は田村裕。（自叙伝「ホームレス中学生」）

「差し押さえ」で家が無くなり「解散」した家族。中学生のホームレス。現代の日本でおこった実話が基になったフィクション。

映画は「食べるシーン」が何度も出てくる。

牛丼、メンチカツ、鳩の餌（食パンの耳）、おにぎり、ローソンのお弁当、ほかほかの炊きたてご飯、湯豆腐、それからダンボール、公園に生えている野草など。

海外の最貧国で本当に飢えた人々に何度も会った。その様子と映画は大分違っている。

何もダンボールまで食べなくても、現代の日本には、手つかずのお弁当などが幾らでも捨てられているし、トイレだって、なにも野糞などしなくても、無料トイレはいくらでもある。だから、おそらく誇張された実話なのだろう。お笑いネタが混じっているのかもしれない。（それとも、映画は実話を基にしたフィクションのため？）

ロケ地は、関西の各地、それと沖縄（沖縄は春に夏を撮るため）など。

団地のロケ地は、京都、大阪、兵庫の航空写真で探したという。

「まふきん公園」のロケ地は沖縄県浦添市の大宮公園。（公園で主人公を攻撃している子供たちは沖縄の地元の子供たちも加わっている。）

コンビニのシーンは京都など。

ちなみに、「差し押さえ」で家までなくなるのは日本的な出来事。経営者（映画の主人公の父が「差し押さえ」にあった理由はよくわからない）が自宅まで担保にさせられて借金をし、家が差し押さえられて住むところが無くなると基本的人権が失われる。（映画のように）

だから、アメリカなどでは自宅まで担保にしないのが一般的だ。

ハリウッドスタジオが日本ロケした映画「ＴＨＥ ＪＵＯＮ／呪怨（ＴＨＥ ＧＲＵＤＧＥ）」、京王線、銀座、代々木の商店街、新宿大ガード西交差点、浅草橋のマンションなど。

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映画「ＴＨＥ　ＪＵＯＮ／呪怨（ＴＨＥ　ＧＲＵＤＧＥ）」（清水崇監督）

プロデューサーは、サム・ライミ、ロブ・タパ－ト、一瀬隆重。

出演は、サラ・ミシェル・ゲラー 、ジェイソン・ベア 、ビル・プルマン、ケイディ・ストリックランド、クレア・デュバル、石橋凌、真木よう子ほか。

全米の興収で２週連続で一位になった作品。（日本人の監督では初めて）

日本版「呪怨 劇場版」をサム・ライミ氏が見たことが、ハリウッド版リメイクのきっかけ。

ハリウッドといえば、２０世紀フォクス、コロンビアなどのマークが思い浮かぶが、清水監督は冒頭のコロンビアマークのシーンで何か仕掛けをしたかったようだ。だが残念ながらＮＧに。（ちなみに、「メンインブラック」では仕掛けをしている。）

これまでも、いくつかの日本映画がリメイクされているが、リメイクの理由の一つに言葉の問題がある。アメリカ人は字幕入りの映画を見たがらないのだ。

メインロケ地は日本。

日本の異国感が映画の登場人物に疎外感をあたえて、恐怖感を増幅させている。

ちなみに、「呪われた家」は、東宝スタジオ（Toho Studios）に造られたセット。 （日本版の「呪怨」はロケだった）

東宝スタジオといえば、「七人の侍」が撮影された場所。

日本のロケ地は、代々木の商店街（ロケをしているときに警察が来て大変だったという。）、新宿大ガード西交差点、浅草橋のマンション（大学教授が住んでいたマンション）、代々木の正春寺（高層ビルと古い建物の混在しているお墓参りのシーン）、浴風会本館（大学という設定）、京王線の電車の中、新宿のビル屋上（屋上のシーン）、新宿のお店(カフェ）、銀座(日本の繁華街を映して欲しいというハリウッドの要望があったため。タクシーの車内から銀座が映っている。）など。

ちなみに、日本ロケのエピソードはたくさんあって、例えば

「アメリカでは、車の流れを全て止めて、全員がエキストラで撮影、テイクの間には皆が静止して撮影している。ところが、日本はそのまま撮影している。例えば、ラッシュアワーの撮影では、一般の人々が駅に向かって歩いている。その中、いろんなところにカメラを隠してハリウッドスターがその中に入っていく。」

それが”信じられない体験”だったようだ。

「あんな経験は初めてだった。」と語っている。

それから、ラストシーンの死体安置所はロサンゼルス。

この映画の制作によって、日米のキャストやスタッフたちは、お互いに異文化体験をしたよう。

・日本では、「ヨーイ」のあとすぐに「アクション」で撮影が始まるが、アメリカでは「ヨーイ」とアクションの間に間があるため、ハリウッドの俳優たちは他のことをしていておこられた。

・日本のキャストやスタッフが１５～１８時間／日も働くのに驚いた。（アメリカは組合が強いのでそういうことはない。）

・ホラー映画の撮影前に日本では御祓いがある。（海外の役者さんたちには珍しかったよう）

・マンハッタン育ちなので敷布を干したことがない。（敷布を干すシーン）

・アメリカ人はエキストラで映りたがるのに日本人はそうではない。

・アメリカ人は映画のストーリーにルールが無いと納得しない。（日本のあいまいさがダメらしい。）

・ハリウッドの役者さんたちにからは、「日本は、ＣＧを使わずにできるだけ実際にこだわっているように」感じたようだ。（この作品の場合）

・アメリカの役者さんたちは自分で演技を考えるが、日本では監督の指示に従うのも驚いた。

など、色々な感想を話している。

それから、蛇足だが、

・カップラーメンは映画のためにつくった映画だけのブランド（スーパーで穴を空けて確かめてから買うため。）

・クモの巣の造作はアメリカのスプレー。

・ＡＤＲ（エーディーアール：Automated dialogue replacement、Additional dialogue recording ）はアフレコのこと。アフレコは和製英語。

など、リメイクならではのエピソードには事欠かないよう。

映画「ラストゲーム 最後の早慶戦」の上田城跡公園野球場

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映画「ラストゲーム　最後の早慶戦」（神山征二郎監督）

出演は、渡辺大、原田佳奈、柄本明、藤田まこと、富司純子、石坂浩二、柄本佑、和田光司、脇崎智史、片山享、中村俊太、、宮川一朗太、三波豊和、山本圭、上田市稲門会・三田会、上田市民の皆さん他。

脚本は古田求。

製作賛助は、「インディペンデント・フィルム・ファンド」、「ジャパン・デジタルコンテンツ信託株式会社」

協賛として個人名がずらっと掲載されている。

第二次世界大戦のさなか、野球は敵国アメリカの国技だからと六大学野球は解散。その後学徒出陣となる。

だから、１９４３年１０月１６日に早稲田大学戸塚球場で行われた早慶戦は、「生きた証し」としての野球試合だった。

映画は史実に基づいたフィクション。

撮影のほとんどは長野県上田市で行われている。

（上田市長が慶応出身ということもあり、上田市が協力。）

野球場は上田城跡公園野球場。戸田家のシーンも上田市にある民家。

伝説の早慶戦は約６，０００人の観客があったようで、そのため、約６，０００人の学生役のエキストラが必要で、一日１，０００人を目標にスポーツ刈り、短髪の男子学生を募集したが、今の学生はほとんどが長髪・茶髪・金髪のためなかなか人数が集まらない。

それもあって、エキストラは、中学生、会社員、野球部以外の大学生などにも参加してもらっている。（一日当たり３００人～７００人を確保したという。）

ロケーション協力は、上田市、長和町、佐久市、長野市、松本市、小諸市、信州上田フィルムコミッション、嬬恋村フィルムコミッションなど。

ちなみに、上田城跡公園野球場では、映画の上映会も開催されている。

協力は早稲田大学、慶應義塾。

（早大と慶応大の学内シーンのいくつかは両大学のキャンパスでロケ。慶応大の塾長室のシーンは今までカメラが入ったことがない場所だった。）

イスラエルが舞台の映画「迷子の警察音楽隊」、イスラエルのネゲブ砂漠ほか。

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映画「迷子の警察音楽隊（The Band's Visit）（エラン・コリリン監督）

出演は、サッソン・ガーベイ、カリファ・ナトゥール、ロニ・エルカベッツほか。

カンヌ国際映画祭で３部門受賞、第２０回東京国際映画祭でグランプリを受賞。

イスラエル＝フランス合作。

宗教、言葉、生活習慣などが違う異国で迷子になるという、誰にでも起こりそうな、一見ありふれた出来事。

アラビア語やヘブライ語に異文化を実感しながらも、国境を超えたところで自然に感情移入できる作品。

アラブとイスラエルの事情に明るければ、もっと深いところで色々と感じることができそう。

映画を見る前にイスラエルとエジプトの文化や政治などの予備知識をもったほうがいいだろう。

エジプトの警察音楽隊を演じたのは、アラブ系イスラエル人（イスラエルの約１５％）の俳優。

ロケ地は、イスラエルのネゲブ砂漠（Negev Desert）、Yeruham、ほか。

映画「ああ、結婚生活」、昔のハリウッド映画のようだがロケ地はカナダのブリティシュコロンビア州。

映画「ああ、結婚生活（Married Life）」（アイラ・サックス監督）

出演は、ピアース・ブロスナン、クリス・クーパー、パトリシア・クラークソン、レイチェル・マクアダムス、デビッド・リチャードパックほか。

夫婦の深層心理がこわい、映画のタイトルそのままの作品。

「自分なしでは生きていけない」とお互いが思っている夫婦だが、それならまだ大丈夫？

１９４０年代のアメリカが舞台で、昔のハリウッド映画のようだがロケ地はカナダのブリティシュコロンビア州。

バーナビー（Burnaby）、ニューウエストミンスター（New Westminster）のクインズパーク（Queen's Park,）、バンクーバー（Vancouver）など。

映画「パンズ・ラビリンス」、スペインのサラゴサ、マドリッド、セゴビア、グアダラマ山脈など。

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映画「パンズ・ラビリンス（Pan's Labyrinth）」（脚本・監督はギレルモ・デル・トロ）

出演は、イバナ・バケロ、セルジ・ロペス、マリベル・ベルドゥ、ダグ・ジョーンズほか。

アカデミー賞で３部門（撮影・美術・メイクアップ）を受賞。

スペイン、メキシコ、アメリカの合作。

日本での配給は、CKエンタテインメント。

現実の世界（１９４４年は内戦のスペイン）は寒色系でブルー。

魔法の世界は暖色系で金色。

中間の世界はグリーン。

魔法に近い世界には花粉が飛んでいる。

だんだんと、寒色系と暖色系が混在し、現実の世界と魔法の世界、どちらがどちらだか、見分けがつかなくなる。

CGと特殊メイクが駆使された、すごい映像の世界が体験できる。（３００以上のカットをデジタル処理しているそうだ。）

いくつものおとぎ話を見ているようで深い。

おとぎ話に出てくるような悪人である大尉。体制にべったり、虚栄心が強く、傲慢で、支配することがすべて。自尊心が強い、プライドが高すぎるので、自分が見えない。逆に言えば、自分で判断できないほど、もろい存在。現実に、体制に近い組織に、こういうタイプの人はいる。（そうでない人も沢山いるが。）

服従と抵抗、生の実感は抵抗の中で芽生えている。西欧に根付く個人主義、宗教に基づく深い価値観が感じられ、何度も見たくなる作品。

「製作費は１３５０万ユーロ(約２０億５０００万円）だが、５０００万ドル(約５５億円）の映画に見せられたと思う。」と監督がコメントしている。

ロケ地は、スペイン。

アラゴン州（Aragón）はサラゴサ（Zaragoza）のBelchite。

カスティーリャ・イ・レオン州（Castilla y León）のセゴビア（Segovia）

セゴビア（Segovia）はEl Espinar。

マドリッド（Madrid）のグアダラマ山脈（Sierra de Guadarrama　mountain range）。

スペインの山々は乾燥していて火薬が使えず、鉄砲の火花などはCG。

映画「花よりもなほ」、オープンセットは松竹京都映画撮影所

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映画「花よりもなほ」（原案・脚本・監督は是枝裕和）

出演は、岡田准一、宮沢りえ、香川照之、田畑智子、加瀬 亮、夏川結衣、國村 隼、石橋蓮司、寺島 進、古田新太、浅野忠信ほか。

プロデューサーは、佐藤志保、榎望。

衣装は、黒澤和子。

江戸時代（元禄）の江戸の長屋が舞台。「仇討ち」をテーマにした現代日本の時代劇。

落語のような作品。

「桜が散るのは来年も咲くため。」というセリフが耳に残る。

長屋のオープンセットは、松竹京都映画撮影所。

ロケ協力は、栗生光明寺、大本山随心院、山科毘沙門、亀岡へき亭、大原野神社。

宿泊協力は、アークホテル京都、京都全日空ホテル。

協力は、関西ロケーションサービスほか。

アニメ映画「鉄コン筋クリート」、ハリウッドハイランドの広場にあるゾウさん？など。

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アニメ映画「鉄コン筋クリート」（マイケル・アリアス監督）

声は、二宮和也、蒼井優、伊勢谷友介ほか。

原作は松本大洋。

制作はスタジオ４℃など。

鉄筋コンクリートに覆われた宝町。

「俺のまち」というセリフが何度もあるが、確かに、再開発によって、弱者にいる場所がなくなり、子供たちの隠れ家がなくなってきている。ほっと息抜きするような所が減っている。

つまり、「俺のまち」がなくなってきているのだ。

主人公は、シロとクロ。

光と闇、安心と恐怖、慈愛と憎しみ、それらを哲学的に視覚化していて、どこか宗教的でもある。

実写では表現が難しい、アニメならではの世界。

東京の下町、大阪、スバル３６０、ハリウッド（Hollywood & Highlandの広場）にあるゾウさんなど、どこかで見たような車、風景、モニュメントが描かれている。

公式ホームページによると、渡辺克己の「新宿」(写真集）や荒木経惟の「さっちん」（写真集）、フランシスベーコンやフォルストヤンセンの絵画がイメージの源泉になっているという。

アニメにもロケハンは必要、アニメ映画「イノセンス」のニューヨークと書籍「他力本願」

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アニメ映画「イノセンス」（脚本・監督は押井守）

実写のようなアニメ映画。

実写映画「ブレードランナー」（リドリースコット監督）を思い出す。

人間、ロボット、魂。アニミズムが漂い、セリフが禅問答のような作品。

一方、書籍「他力本願」（押井守著）の第2章は妄想力。

他力本願―仕事で負けない7つの力 著者：押井 守 販売元：幻冬舎 Amazon.co.jpで詳細を確認する

２章には、「ロケハンでリアルな風景を肉体に刻み、画面の中に空気を生み出す。」というタイトルがついている。

押井守監督によれば、「アニメは実写以上に、現実をベースに妄想を積み上げていくことが大切」とのこと。

だから、アニメにもロケハンは必要なのだ。

アニメ映画「イノセンス」の場合、妄想の原点となった場所はニューヨーク。

ニューヨークは、近代美術館の球体関節人形、チャイナタウン、摩天楼など。

アニメのロケハンは、「その場で何を感じたか。」という点が重要なのだという。

四国が広域連携して支援した映画「ロード８８」

ロード88 [出会い路、四国へ] 販売元：アミューズソフトエンタテインメント 発売日：2005/04/22 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「ロード８８ 出会い路、四国へ」（中村幻児監督）

出演は、村川絵梨、小倉久寛、須藤理彩、津田寛治、川上麻衣子、神山繁、富田靖子、岸谷五朗、三宅裕司ほか。

エキストラ協力は、アジアフィルムネットワーク、上灘漁協婦人部のみなさん、下灘支所大野原町役場、さぬき市長尾公民館ほか。

四国お遍路８８ヵ所を巡るロードムービー。

主人公はスケートボード、お笑いタレントは自転車。

骨髄性白血病、生き別れた母、再チャレンジなど、いくつもの人生ドラマが盛り込まれている。

エンドロールには、徳島県ロケーションサービス、高知県観光コンベンション協会、愛媛県フィルムコミッション、香川県観光協会とあり、四国の四県が広域連携して支援した作品。

（ちなみに、エンドロールには上記の担当者名まで掲載されている。）

企画はユープロビジョン・映像塾。

配給協力・宣伝協力はリベロ。

特別協賛は大塚製薬と明治安田生命。

協賛は日本航空、パナソニック、ＴＯＹＯＴＡほか。

特別協力は、あなぶき興産４０周年記念事業委員会、百十四銀行、トヨタレンタリース（徳島、高知、松山、高松、東京）など。

後援は、骨髄移植推進財団、日本自転車普及協会、徳島新聞社、四国放送、高知新聞社、ＲＫＣ高知放送、愛媛新聞社、南海放送、四国新聞社、西日本放送。

これら、協賛、特別協賛、後援などを見ていると、ストーリーが透けて見えてくるよう。

例えば、ホノルルマラソンといえばＪＡＬ、お笑いタレントが自転車に乗っていたり、放送局から取材を受けるシーンがあったりなどなど。

撮影協力は、徳島県交流企画課・ロケーションサービス、オーシャン東九フェリー、霊山寺、坂本旅館、道の駅どなり、極楽寺、大鳴門橋、徳島市交通局、(財)高知県観光コンベンション協会、桂浜海浜公園、国民宿舎桂浜荘、高知龍馬空港、高知城、愛媛県観光課フィルムコミッション事務局、道の駅ふたみ、道後波六旅館、石平寺、愛媛県立中央病院、（社）愛媛県観光協会、四国ケーブル、TSUTAYA丸亀郡家店、屋島ドライブウェイ、うどん屋よさ恋、うどん田村屋、善通寺ほか。

支援は文化庁。

映画版飛び出す絵本、「パコと魔法の絵本」

Movie/映画「パコと魔法の絵本」xテレビ東京アニメ「いつもわがままガマ王子」(仮) 販売元：HMVジャパン HMVジャパンで詳細を確認する

映画「パコと魔法の絵本」（監督・脚本は中島哲也）

出演は、役所広司、アヤカ・ウィルソン、妻夫木聡、土屋アンナ、阿部サダヲ、加瀬 亮、小池栄子、劇団ひとり、山内圭哉、國村隼、上川隆也。

オールスターキャスト。

CGを駆使した飛び出す絵本のような映画。

原作は、後藤ひろとで「MIDSUMMER CAROL ガマ王子ＶＳザリガニ魔人」。

一代で会社を築いたわがままな放題なクソジジイ（大貫）と一日しか記憶がもたない少女（パコ）、そして彼らを取り巻く個性的なキャラクターをもった人たちのファンタジックな物語。

想い出（記憶）に残っているということは、どこか神秘的で奇跡的なこと。

この映画の場合、ロケ地というより、ほとんどがスタジオ、それとコンピューターの中。

実写→ロケ地観光、アニメ→聖地巡礼。アニメ「ゲド戦記」の聖地は？

ゲド戦記 販売元：ブエナ ビスタ ホーム エンターテイメント 発売日：2007/07/04 Amazon.co.jpで詳細を確認する

アニメ「ゲド戦記」（宮崎吾朗監督）

この映画は

「ことばは沈黙に、光は闇に、生は死の中にこそ、あるものなれ。飛翔せるタカの虚空にこそ輝ける如くに（「エアの創造」」

の字幕で始まる。

この字幕の通り。

生と死など、人間の営みの根源について直接的に問いかけ、その葛藤を描いた作品。

映画の世界は架空の「アースシー」で、アレンとゲドが訪れた都は「ホートタウン」。

この「ホートタウン」は、どこかイタリアは古代ローマに似ている。

例えば「ホートタウン」にはローマの水道橋に似た水道橋がある。

ローマブログのローマ水道橋によると、ゲド戦記の水道橋のモデルは「セゴビアの水道橋」ではないか？とのこと。

アニメでは、モデルとなった場所をエンドクレジットに見つけることはない。

例えば、制作の裏話などから、そのモデルとなった場所を知る。

そして、そのモデルとなった場所は、聖地と呼ばれ、ファンが巡礼に訪れるのだ。

そもそも、実写の「ロケ地観光」は、そのほとんどが、どこかマニアックなもの。

それがアニメとなれば、「聖地巡礼」とも呼ばれる。

また、そのツーリズムを「オタクツーリズム」などと呼ぶこともある。

（おまけ）

アニメ映画「ゲド戦記」、下記のセリフのやり取りが印象的。（小さな子供には、ちょっとわからないかもしれない。）

「大切なものがなくなっちゃうんだよ。」

「大切なのは命に決まってる。」

「人はいつか死んでしまうのに、命を大切に出来るのかな？終わりが来ることがわかっていて、それでも生きていかなければならないのか。」

「ちがう、死ぬことがわかっているから命は大切なんだ。」

「アレンが怖がっているのは死ぬ事じゃないわ。生きることを怖がっているのよ。」

「死んでもいいとか。永遠に死にたくないとかそんなのどっちでも同じだわ。」

「一つしかない命を生きるのが恐いだけよ。」

「命は自分のためだけのもの？」

「生きて次の誰かに命を引き継ぐんだわ。」

「そうして命はずっと続いていくんだよ。」

カナダのブリティシュコロンビア州で映画化、ロケ撮影された「死ぬまでにしたい１０のこと」

死ぬまでにしたい10のこと 販売元：松竹ホームビデオ 発売日：2008/06/27 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「死ぬまでにしたい１０のこと(My life without me)」（イザベル・コヘット監督）

出演は、サラ・ポーリー、マーク・ラファロ、スコット・スピードマン、レオノール・ワトリング、 デボラ・ハリーほか。

カナダとスペイン(サイト）の合作映画。

「この世の中に絶対ということは無い。」とよくいわれるが、現実を見ると絶対ということはある。

人はいつか、誰もが必ず死ぬ。

これは絶対。確かな現実だ。

だからかどうか、映画の中、主人公は自分(ＭＥ）のことを「あなた、あなたたち（ＹＯＵ）」といっている。（字幕では「ＹＯＵ」を「私」と意訳しているが。）

こんなふうに、この映画のテーマは、誰もが自然に、自分と置き換えて考えてしまうもの。

それもあってか、映画の関連サイトには数多くの感想が書き込まれている。

死についていえば、どこかでは「ＹＯＵ＝ＭＥ」、運命は一緒なのだ。

この映画の場合、「死ぬまでにしたい１０のこと」は、あくまでも、家族のこと、自分のこと、言い換えれば私的なこと。

（○娘たちに毎日「愛してる」と言う。○娘たちの気に入る新しいママを見つける。 ○娘たちが18歳になるまで毎年贈る誕生日のメッセージを録音する。 ○家族でビーチに行く。○好きなだけお酒とタバコを楽しむ。○思っていることを話す。○夫以外の人とつきあってみる。 ○誰かが私と恋に落ちるよう誘惑する。○刑務所にいるパパに会いに行く。 ○爪とヘアスタイルを変える。）

まだ２３歳なのに、「自分がこの世からいなくなった後のこの世の様子」をちゃんと想像できている。また、夫以外の人とつきあうことで、自分の死後、夫の自由を自ら認める心を養っている。（これには、色々な解釈があると思うが。）

そして、Filmed on Location in British Colubia,Canada。

映画化し、ロケ撮影されたのは、カナダのブリティシュコロンビア州（British Columbia）。

エンドロールにＳpecial Thands to とあり、

サリー（City of Surrey）、ノースパンクーバー（City of North Vancouver）、

バンクーバー（City of Vancouver）、コキットラム（City of Ｃoquitlam）

バーナビィー（City of Burnaby）、

ニューウエストミンスター（City of New Westminster）はウエストミンスター埠頭（Westminster Quay）など。

それから、Lion's Gate Studiosなどが並んでいる。

バーナビィ（Burnaby）にある大学はSimon Fraser University,

ロケ地の写真付きのサイトもある。

庄内映画村の石倉オープンセットと松ヶ岡オープンセット等で撮影された英語の日本映画「SUKIYAKI WESTERN ジャンゴ」

SUKIYAKI WESTERN ジャンゴ スタンダード・エディション 販売元：ジェネオン エンタテインメント 発売日：2008/02/06 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「SUKIYAKI WESTERN ジャンゴ」（三池崇史監督）

出演は、桃井かおり、クエンティン・タランティーノ（「キル・ビル」の監督）、伊藤英明、佐藤浩市、伊勢谷友介、木村佳乃、香川照之 安藤政信、堺雅人、田中要次、石橋蓮司、塩見三省 石橋貴明、小栗旬、松重豊、庄内映画村エキストラのみなさん他。

オールスターキャスト。

英語の日本映画。

ウエスタンといえばハリウッド。

マカロニウエスタンといえばイタリア。

そして、本作品、スキヤキウエスタンは日本。

企画は中沢敏明、エグゼクティブプロデューサーは遠谷信幸。

プロデューサーは吉田浩二、山口敏功。

脚本は、NAKA雅MURA、三池崇史。

ダイアログコーチは、ナディア・ヴェネッセ。

キャスティングディレクターは、富田敏家。

製作委員会は、セディックインターナショナル、ジェネオン・エンタテインメント、ソニー ・ピクチャーズ・エンタテインメント、電通、テレビ朝日、小学館、エー・チーム、メ～テレ、東急レクリエーション。

制作プロダクションは、セディックインターナショナル。

主題歌は「ジャンゴ～さすらい～」で歌は北島三郎。

前編、セリフが英語（台本は左開き、日本語の反対側のページが英語）の日本映画。

それだけで斬新な作品。内容もハチャメチャで独創的。

主なロケ撮影は、山形県鶴岡市にある庄内映画村の石倉オープンセット。（８８ヘクタールの広大な敷地。山々の稜線が重なるロケ地。）

撮影協力は、庄内映画村、鶴岡市、荒川建設、乃木坂リース、出羽三山神社、谷口銀山保存会、山形県、宮城県、せんだい宮城フィルムコミッション、宮城県蔵王町観光協会、山形森林管理所、東京第一ホテル鶴岡、鶴岡ワシントンホテル、大進坊、大聖坊、国土交通省月山ダム管理所、（有）増田ファーム、米の粉の滝ドライブイン、（株）白糸の滝、月山ビジターセンター、庄内ロケボランティアの皆さん他。

ちなみに、庄内映画村の映画村資料館には、本作品「ジャンゴ」や「蝉しぐれ」などの資料が展示されている。また、「ジャンゴ」の撮影で使用されたセット（平家のアジト「赤の宿坊」）がある。

なお、この映画のワンシーンでも使用された「松ヶ岡オープンセット」（「蝉しぐれ」のセット）は、平成２０年８月に一般公開終了とのこと。

「松ヶ岡オープンセット終了記念イベント」として、８月１６日から劇団「いでは」他の出演で寸劇が、８月３０日には映画スタッフ仕様のロケ弁付きで「侍コンサート最終第５楽章」（2,000円）される。

それから、公式サイトを読むと、蔵王のロケはトイレがない場所で苦労があったよう。

東劇売店で「寅さんあんばん」も売っていた、男はつらいよ４０周年特集

「日本をもっと明るくしなくっちゃね。」

がキャッチコピー。

「男はつらいよ４０周年記念」特集。

ニュープリント上映。（３５mmのオリジナルネガを修復し、新たに制作。公開当時の状態に近いきれいな映像。）

公開は当時にならって２本立てで入れ替え制なし。

全４８作から２４作が上映されている。

４０周年スペシャル企画と題して、東劇では寅さんミュージアムを併設。

第一作の公開は１９６９年８月２７日、もう４０年前の夏だ。

東京の東銀座にある東劇では８月９日から９月５日まで。

写真三点とも東劇にて撮影。

製作は東北新社・東京テアトル・関西テレビ放送。ＪＴＢと東京テアトルのシネマーケティング事業。和歌山県田辺市の地域映画「幸福のスイッチ」

幸福のスイッチ 販売元：東北新社 発売日：2007/04/04 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「幸福（しあわせ）のスイッチ」（監督・脚本は安田真奈）

出演は、上野樹里、本上まなみ、沢田研二、和歌山県田辺市のみなさん他。

東京テアトル、ＪＴＢ、東北新社が行った「シネマーケティング事業」による映画。

ちなみに、シネマーケティング事業とは、わかやま県政ニュースによると、

「シネマーケティング事業とは、地方自治体が映画制作・広報費の一部を負担することで、映画の企画段階から地方自治体自体が映画制作に参画し、地域でのロケにおいては、地場産業や伝統文化、　さらには地域の人たちまで映画のストーリーに登場させ、フィルムを通じて観客に対して自然な形での観光宣伝を行える作品に仕上げ、映画への集客プロモーションとともに地域の知名度向上等の　プロモーション活動を並行して推進し、地域の活性化を図ろうとするもの（（株）ＪＴＢと東京テアトル（株）との業務提携事業）」（以上の解説は、「わかやま県政ニュース」による、以上は抜粋）

つまりは、メジャーな企業と連携した地域発信型映画。

製作は、東北新社、東京テアトル、関西テレビ放送。

制作プロダクションは、東北新社クリエイツ。
プロデューサーは、伴野智、林哲次。

製作支援は和歌山県、和歌山県田辺市。

特別協賛は松下電器産業。

製作協力はJTB西日本。

後援はオークワ（和歌山県で誕生したスーパー）

「幸福のスイッチ」サポート実行委員会は、パナット田辺、田辺商工会議所青年部、南紀田辺世界遺産フィルムコミッション。

和歌山県田辺市を舞台に、和歌山弁で綴られる、昔ながらのまちの電気屋さんの家族の物語だ。

映画の主人公は、社会人になったばかり。

新入社員だから、会社では自己主張が通らず、理想と社会の現実の狭間で、八方ふさがり。

社会の厳しさを知って、ふてくされている。

でも、まだ二十歳そこそこだから、それはむしろ自然なことだし、飾らずに本音で素直に生きているから、可愛らしい。

そんな時、家の中で、頑固一徹で威張っていたはずの父が、お客さんの前で、理不尽に怒鳴られても、頭を下げている。

社会の荒波から、これまで家族（親）に守られてきたことを、見せつけられた瞬間だ。

くやしい。やるせない。行き場のない感情がこみ上げる。

でも、大人になる第一歩は、こんな風に始まるもの。

理不尽なクレイムにも頭を下げる親父の頑固さは、一見するとみじめなものだが、その本質は高い理想に裏打ちされたものだ。（この映画の親父の場合）

そういった主人公の心の襞を、上野樹里が上手く表現している。

ロケ協力は、

田辺商工会議所、田辺市熊野ツーリズムビューロー、中島荘、大塔観光協会、古梅医院、天神崎の自然を大切にする会、福巌寺、広瀬ガラス、食堂三つ葉、大塔村世界遺産プロジェクト、和田電工、竹内事務器、龍神観光、コトーデンキ、田上米穀店、紀州弁慶伝説保存会、北田のカーテン、森内楽器店、橘石材店、谷峯時計店、うどん・そば処市吉、中本金物店、日之出塗装、紀伊国工藝社、家具のえのもの、毎日新聞田辺東販売所、福本サッシ、しんか総合コンサルティング、紀州の梅、中谷コンピューター、龍神バス、明光タクシー、木村電気商会、西日本旅客鉄道、上富田町、白浜町、熊野本宮観光協会などなど、エンドクレジットには多くのお店、企業、団体、個人名等が掲載されている。

電気店技術指導・協力は、パナット田辺、パナソニック補聴器、中嶋デザイン事務所、パナソニックコンシューマーマーケティングほか。

協力は、FM８０２、テレビ和歌山、和歌山放送、南紀白浜コミュニティ放送、ケーブルウエスト、ＭＡＮＡ ＦＩＬＭ。

芸術文化振興基金助成事業。

幸福のスイッチ応援団が、ロケの舞台となった和歌山県田辺市に設立されている。

そのサイトを見ると、ロケ地は、田辺市の上秋津（かみあきづ）地域。田辺市の市街地から少し離れた田園地帯。

こちらがロケ地マップ

（ロケ地は個人住宅のため掲載されていないが、上秋津地域のチェックポイントが紹介されている。）

映画「下妻物語」の茨城県下妻市、ロケ地は下妻駅、貴族の森、牛久大仏、小貝川ふれあい公園、騰波ノ江駅など。

下妻物語 スタンダード・エディション 販売元：東宝 発売日：2004/11/26 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「下妻物語」（脚本・監督は中島哲也）

出演は、深田恭子、土屋アンナ、宮迫博之、篠原涼子、樹木希林、小池栄子、茨城県立下妻第二高等学校の皆さん他。

原作は、嶽本野ばら「下妻物語」。

プロデューサーは、石田雄治、平野隆、小椋悟。

茨城県下妻市、東京の代官山。

ひらひらのロリータフッション、特攻服のヤンキー。

「ロココ調の18世紀のおフランス」に、「下妻の田んぼとあぜ道、牛のうんこ」

ジャスコ、代官山のＢＡＢＹのお洋服、そして牛久大仏など。

作品の最後

「この物語はフィクションです。物語の構成上、一部に現存及び類似する商品、商標、人物、団体名等が登場しますが、これらはその経済的価値を利用したり、信用を損ねる目的で使用しているものではありません。」

とあり、ほんとうにそのまま、コミカルで笑える、娯楽作品。

ロケーション協力は、茨城県フィルムコミッション、水海道市フィルムコミッション、茨城県立下妻第二高等学校、下妻市立下妻小学校、下妻消防署、貴族の森、パーラーＭＧＭ、東放学園専門学校、牛久大仏、たかの友梨ビューティークリニック、ジャンジャン下妻店ほか。

特別協力は、茨城県下妻市、スキップシティ、イオン（株）、ＢＡＢＹ。

ＤＶＤにはロケマップチャプターもついている。

タイトルは、代官山からＢＡＢＹ（お店）、下妻駅、国道１２５号線、ジャスコ、下妻の田んぼ、貴族の森、横根　桃子の家、下妻駅前通り、踏切、牛久大仏、小貝川ふれあい公園、堀篭　イチゴの家、騰波ノ江（とばのえ）駅など。

茨城県下妻市に行きたくなる作品。ロケ地を紹介したサイトも多く、

例えば、「下妻物語ロケ地めぐり」、下妻探検隊というブログの「下妻物語ロケ地探訪」などに写真付きで掲載されている。

下妻ならではの映画。

映画「旅の贈りもの 0:00発」、ロケ地は広島県大崎下島、岡山県真鍋島、島根県江津市、益田市、呉市豊町御手洗、大阪駅など。

映画「旅の贈りもの 0:00発」 販売元：ユニバーサル ミュージック 発売日：2007/08/15 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「旅の贈りもの0：00発」（原田昌樹監督）

出演は、徳永英明、大滝秀治、櫻井淳子、多岐川華子、黒坂真美、大平シロー、細川俊之、樫山文枝、大阪府民のみなさん、広島県呉市豊町のみなさん、岡山県真鍋島のみなさん他。

企画・原案・プロデューサーは竹山昌利。プロデューサーは飯島茂、小久保利己。

脚本は（株）日本旅行で旅行の企画をしていた篠原高志。配給はパンドラ。

鉄道での旅。のんびりとした西日本の風景がどこか懐かしい。

深夜０時００分に、どこに向かうのかわからない（乗客は知らされていない）列車が大阪駅を出発する。

「自分が必要とされていない。」と思うことはなによりもつらいもの。そんな乗客が数人乗っている。

あてもない旅。

だが、そもそも旅はあてのないもの。（目的がはっきりしているのは、旅行という。）

旅先での見知らぬ人と出会い。

蝉しぐれ、古い街並み、さわやかな海風、すれ違う人との微笑み返し、こんにちはの挨拶。

寅さん映画のような、ぬくもりと懐かしさに包まれた作品。

時間が止まっている。

のんびり歩いている。

ロケ地は、広島県大崎下島、岡山県真鍋島、島根県江津市、益田市、呉市豊町御手洗（風待ちや潮待ちの港町で、重要伝統的建造物群保存地区に選定されている。）など。

撮影協力は、ＪＲ西日本旅客鉄道（株）・大阪支社大阪駅・広島支社山口鉄道部、ＪＲ西日本ロケーションサービス、大阪商工会議所、大阪ロケーションサービス協議会、関西国際空港（株）、呉地域フィルムコミッション、豊町管区協会、豊町商工会、笠岡諸島フィルムコミッション、風の音舎、島根県江津市、小川航空（株）など。

後援は、大阪府、（財）大阪観光コンベンション協会、広島県、（財）広島県観光連盟、島根県、（社）島根県観光連盟、岡山県、（財）岡山県観光連盟。

西日本を旅したくなる映画。

浜松の地域発信型映画「天まであがれ！！」

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映画「天まであがれ！！」（横山一洋監督）

出演は、弓恵子、宍戸錠、鈴木達也、佐津川愛美、伊藤かずえ、浜松市立高等学校吹奏楽部のみなさん、浜名湖えんため、浜名湖ロケ応援団、市民エクストラのみなさん他。

経済産業省委託事業（地域における映像コンテンツ・国際共同製作モデル事業）で制作された地域発信型映画。

「浜松・浜名湖地域振興映像コンテンツ製作」プロジェクト。

製作委員会は、「天まであがれ！！」製作事業コンソーシアム。（構成メンバーは三菱UFJリサーチ＆コンサルティング、浜松えんため、ポニーキャニオン、イエスビジョンズほか。）

プロデューサーは、稲葉大輔、古田晴彦、小川勝広。

「浜松まつり」の「凧揚げ合戦」を基に展開される物語。

特別協賛は、静岡新聞、静岡放送、遠鉄グループ、ＮＴＴdocomo東海、遠州信用金庫、サークルKサンクスほか。

協賛は、静岡エフエム放送、静岡銀行、静岡文化芸術大学ほか。

撮影協力は、青井楽器店、サークルＫ浜松庄和店、天竜浜名湖鉄道、浜名湖ガーデンパーク、浜松市高等学校、浜松市立大平台小学校、遠州灘海浜公園ほか。

協力は、浜松市、吉本興業、浜松商工会議所、浜松観光コンベンションビューロー、浜松まつり会館、浜松まつり本部、遠州凧の会、浜松凧の会ほか。など。

エンドロールが２部構成で、後半（第２部）には多くの「やらまいか会員のみなさま。」のお名前が並び、ラストの字幕は「ご支援ありがとうございました。」

夜のロケーション撮影が多いフィルム・ノワール、映画「夜がまた来る」

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映画「夜がまた来る」（脚本・監督は石井隆）

出演は、夏川結衣、根津甚八、寺田農、椎名桔平ほか。

いわゆる、フィルム・ノワール。（行き場のない閉塞感のただよう犯罪映画。夜間のロケーション撮影が多い。）

美男美女でないと描けない独特の世界で、主演は夏川結衣。

当初は、ビデオ用映画（Ｖシネマ）予定だったが、夏川結衣さんの出演条件が劇場公開だったので、石井監督がサンダンス映画祭で獲得した賞金（「ヌードの夜」の賞金）を足して劇場用として制作した映画。

（ビデオ用映画としての当初予算は約５，０００万円だったという。）

製作協力は、（株）ナガオカスタジオ、日吉興業、アメニテイ１９５７ほか。

ラストシーン、夜明けの空に、３羽の海鳥が飛んでいくのが印象的。

銚子市が舞台の地域発信型映画製作が決まる。あの銚子電鉄の実話が映画に。銚子映画製作委員会。

千葉県銚子市で、

地域発信型映画の映画化が決定。

   

「ぬれ煎餅買ってください！」

という、あの、銚子電鉄の実話をもとにした心温まる物語。

２００９年に劇場公開を予定。

お問い合わせ先は、銚子映画製作委員会。

銚子映画製作委員会ホームページはこちら。

映画「ゲゲゲの鬼太郎 千年呪い歌」、ロケ地は、沖縄県国頭村の楚洲や金剛石林山など沖縄各地、三浦半島各地、栃木県宇都宮市の若山農場・大谷採石跡地下空間、群馬県の雪山など。

ゲゲゲの鬼太郎 千年呪い歌 オリジナル・サウンドトラック アーティスト：サントラ 販売元：エイベックス・エンタテインメント 発売日：2008/07/09 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「ゲゲゲの鬼太郎　千年呪い歌」（本木克英監督）

原作は水木しげる、 脚本は沢村光彦。

出演は、ウエンツ瑛士、北乃きい、田中麗奈、大泉洋、間寛平、室井滋、緒形拳、寺島しのぶ、笹野高史、中川翔子、ソ・ジソブ、上地雄輔、星野亜希、河本準一、萩原聖人、佐野史郎 、田の中勇、柳沢慎吾、伊集院光、ブラザー・トム、星野亜希、そして緒形拳ほか。

ラブストーリー、ＳＦ、アクション、サスペンス、そしてホラーなど、エンターテインメントが散りばめられた作品。

案外と意味深なストーリーで、大人も子供も楽しめ、ハリウッド映画のよう。。

テーマは人間と妖怪の共生。

妖怪と人間の境目が見えなくなってくるから楽しい。

雅楽などが散りばめられ、随所に日本らしさも感じられる。

ロケとセットとＣＧが絶妙に組み合わされ、現実味を帯びた映像づくりは、ロケ地にもこだわっている。

ロケ地は、沖縄県国頭村楚洲（鬼太郎ハウス）、金剛石林山など沖縄県各地、三浦半島各地、栃木県宇都宮市の若山農場・大谷採石跡地下空間、群馬県の雪山、福生市の蔵など。

なお、鬼太郎ハウスのオープンセットは、沖縄県国頭村安波の”やんばる学びの森”に建設（移築）中とのこと。

セットは、日活撮影所（磯塚のセット）など。

公開中なので、詳しくは劇場で。

邦題に都市名がついた映画「ONCEダブリンの街角で」、ダブリン空港、グラフトン通り、セント・スティーブンス・グリーン公園、ダブリンバスなど。

ONCE ダブリンの街角で デラックス版 販売元：ジェネオン エンタテインメント 発売日：2008/05/23 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「ONCEダブリンの街角で」（脚本・監督は、ジョン・カーニー）

出演は、グレン・ハンサード（アイリッシュロックグループ「ザ・フレイムス」）、マルケタ・イルグロヴァ（プラハ在住のシンガーソングライター）ほか。

２００７年サンダンス映画祭ワールドシネマ部門観客賞受賞、２００７年ダブリン国際映画祭観客賞受賞、そして２００８年アカデミー賞歌曲賞受賞ほか。

音楽がセリフを代弁している作品。

ストーリーは背伸びをせず等身大で、役者さんの表現力はまるでドキュメンタリーのよう。

（映画はもちろん、つくられたシナリオなのだが、撮影がハンディカメラだからか、まるでストリートミュージシャンのドキュメンタリーのようにみえる。）

アイルランドは音楽と詩情の国。

あのビートルズもアイルランド系だし、アイルランドは、Ｕ２やエンヤなど、世界的なミュージシャンの産地だ。

撮影は数週間。製作費は日本のインディペンデント映画の小作品程度だという。（２０００万円程度？）

当初、全米でわずか２館で公開されていたが、口コミで約１４０館まで上映館を増やし、一館あたりの観客動員数は、ハリウッドの大作を上回ったという。

主人公のストリートミュージシャンが歌っている街角はアイルランドのダブリン。

ダブリンの印象的なカットが多く、ダブリンに行ってみたくなる映画。

ロケ地は、

ダブリン空港（Dublin Airport）、グラフトン通り（Grafton Street）、セント・スティーブンス・グリーン公園（St. Stephen's Green）、ダブリンバス（Dublin Bus）など。

奇想天外な映画「真夜中の弥次さん喜多さん」、ロケ地は関東各地。

真夜中の弥次さん喜多さん DTS スタンダード・エディション 販売元：角川エンタテインメント 発売日：2005/10/07 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「真夜中の弥次さん喜多さん」（脚本・監督は宮藤官九郎）

出演は、長瀬智也、中村七之助、小池栄子、竹内力、山口智充、中村勘三郎、松尾スズキ、ＡＲＡＴＡ、麻生久美子、妻夫木聡ほか。

主役をとるような役者さんが沢山出ている作品。

原作は、しりあがり寿。

その大元は、東海道中膝栗毛（十返舎一九）の弥次喜多（弥次郎兵衛と喜多八）

プロデューサーは、宇田充、藤田義則。

三途の川の源流に行けば、生と死の境目があるという発想など、奇想天外で時空を超えた作品。

CGをふんだんに使って不思議な世界をつくりだしている。

ＶＦＸ協力は、ＴＢＳ。

撮影協力は、

ワープステーション江戸、日光江戸村、つづきスタジオ、群馬県やぶ塚温泉ホテルふせ、三日月村、群馬県東村、中之条町、吾妻町、気賀関所運営委員会、ホテルルートイン、浜松名鉄ホテル、御殿場マウント映画劇場、ホテル御殿場館２１，桐生湯～らんど、渓山荘、湯ヶ島高原倶楽部、茨城県八郷町、八郷町・善光寺、八郷町・長楽寺、横浜船員センター、横浜ビブレ、水海道市天台宗別格本山元三大師安楽寺、細江町観光協会、ロケ応援団富士宮・芝川、山梨県観光部、山梨県富士北麓東部地域振興局、フィルムコミッション伊豆、わたらせフィルムコミッション、横浜フィルムコミッション、小山町フィルムコミッション、水海道フィルムコミッション（現：常総フィルムコミッション）ほか。

これぞ地域発信型映画、沖縄の映画「パイナップルツアーズ」、ロケ地は沖縄県伊是名島

パイナップル ツアーズ 販売元：ポニーキャニオン 発売日：2008/06/27 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「パイナップルツアーズ」

沖縄を舞台にした3つのオムニバスストーリー。

自主制作をしていた真喜屋力、中江裕司、當間早志の三名の映画監督がこの作品で（商業・劇場映画に）デビュー。

セリフは沖縄の方言「ウチナーグチ」で、日本語（標準語のこと）の字幕がついている。

平成３年度に芸術文化振興基金の助成を受け、

企画・制作は、スコブル工房、パナリ・ピクチュアズ、琉映（株）。

プロデューサーは代島治彦。

脚本は真喜屋力、撮影監督は一之瀬正史、音楽は照屋林賢。

ロケーションコーディネートは東江章。

キャスト（共通）は、平良トミ、藤木勇人、新垣正弘、喜舎場泉、仲本興次、照屋林助、沖縄県伊是名島のみなさん。

映画の舞台は具良間島。（実際は伊是名島）

映画の三話は、ドラマのように繋がっている。

第一話は、「麗子おばさん」 （原案・監督・編集は真喜屋力）

出演は、兼島麗子 新良幸人 富田めぐみ他。

具良間島生まれの「麗子おばさん」はハーフで、お父さんは具良間島に爆弾を落としたアメリカ人という設定。

沖縄の歴史を感じる物語。

第二話は「春子とヒデヨシ」（原案・ 監督・編集は中江裕司）

出演は利重剛、宮城祐子、名嘉トミほか。

本土（ヤマト）からきた軽薄な青年と島の乙女との物語。

シロミキヨ（子宝の神様）へのお参りなど、いかにも沖縄らしい。

第三話は、「爆弾小僧」 （原案・監督・編集は當間早志）

出演は津波信一、仲宗根あいの、洞口依子ほか。

具良間島から出て一旗揚げたい。行き先は、東京（日本）にするか、それともロンドンにするか。
沖縄では本土の人を「ナイチャー」と呼んでいるが、映画の字幕では、あえて”日本人”に”ナイチャー”のルビが付けられている。

このように、沖縄へのこだわりが終始、凝縮されたような作品で、まさに地域発信型映画。

沖縄の地域映画。

協力は、伊是名村役場、伊是名村教育委員会、伊是名村商工会、伊是名村立の小学校・中学校ほか。

伊是名島の酒造所、婦人会、商店、旅館、居酒屋、小道具店、ふとん屋など島民総出で協力している。

特別協力は、沖縄県経済農業行動組合連合会、エアー沖縄、シグロ。

協賛は、オリオンビール、南西航空、沖縄県観光連盟。

平成２０年日本の良質な家族劇、映画「歩いても歩いても」、三鷹の小児科医院、葉山の住宅地にある階段、電車は京浜急行、横須賀市長浜の久里浜霊園、平塚の袖ヶ浦海岸など。

映画「歩いても 歩いても」サウンドトラック アーティスト：ゴンチチ 販売元：In The Garden Records 発売日：2008/06/11 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「歩いても歩いても」（監督・原作・脚本・編集は是枝裕和）

出演は、阿部寛、夏川結衣、ＹＯＵ、高橋和也、田中祥平、樹木希林、原田芳雄ほか。

ありふれた家族の夏の日の1日を描いた良質な家族劇。

パンフレットには、「人生はいつもちょっとだけ間に合わない。」とある。

人はあっという間に年をとる。だから家族は、はかないもの。

小津安二郎監督の「東京物語」をも思い起こさせる映画。

平成時代の日本が生んだ、おそらくは歴史に残る作品。

おばあちゃん（樹木希林）の家、横山家の撮影は、ロケとセットの組み合わせ。

公開中なので、詳細は劇場で。

ロケ地は、

三鷹の小児科医院、葉山の住宅地にある階段、電車は京浜急行、横須賀市長浜の久里浜霊園、平塚の袖ヶ浦海岸など。

映画「恋空」、大分市ロケーションオフィス、いばらぎフィルムコミッション、牛久フィルムコミッション、彩の国本庄拠点フィルムミッションほか

恋 空 スタンダード・エディション 販売元：東宝 発売日：2008/04/25 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「恋空」（今井夏木監督）

出演は、新垣結衣、三浦春馬、小出恵介、香里奈、臼田あさ美、麻生祐未、高橋ジョージ、浅野ゆう子、大分市のみなさん、大分県立大分東港島学校のみなさん、旧大分県立佐賀間高等学校のみなさん、行橋市のみなさん、鹿沼市のみなさん、宇都宮市のみなさん、作新学院大学のみなさん、牛久市のみなさん他。

プロデューサーは、森川真行、那須田淳。

原作は、美嘉のケータイ小説「恋空　切ナイ恋物語」。
脚本は、渡邉睦月。

主題歌は、Mr. Children「旅立ちの唄」で挿入歌は新垣結衣「heavenly days」

実話をベースにしたケータイ小説の映画化。

どこまでが実話なのかは知らない。主人公の女子高生は婦女暴行を受けたりしているのだが、それも刑事事件には発展しない。

仕事をして自分でお金を稼ぐということがどういうことか、それをあえてドラマのストーリーから外しているようだ。

例えば、携帯電話代も高そうだが、この携帯電話代はいったい誰が払っているのだろう、などと考えるのは野暮というもの。

どこまでも社会とつながらない二人だけの純愛ドラマ。

でも、主人公は高校生だから、ぎりぎりセーフというもの。

「世界の中心で愛をさけぶ」と同じように、親たちの出る幕はない。

インターネットのコメント欄を読むと、だいぶん酷評されているが、エンターテインメント性のある初恋の純愛ドラマで大ヒットしている。

小坂明子「あなた」とか、竹内まりあ「けんかをやめて」などが浮かんでくる、ちょうど恋に恋する年頃だ。

主人公は、家族に支えられ、本当の孤独を知らない。あくまでも恵まれている、悲劇のヒロイン。

撮影協力は、

大分県教育委員会、大分県立大分東高等学校、大分市ロケーションオフィス、大分ワシントンホテルプラザ、JR九州、日本文理大学、大分交通（株）、トヨタレンタリース大分、かんたんサーカス、大分市商店街連合会、大分市中央町商店街振興組合、別府市の自治会、行橋市役所、東八幡自治会、ローソン大分千代町四丁目店、茨城県フィルムコミッション、鹿沼市観光物産協会、作新学院大学、牛久愛和総合病院、牛久フィルムコミッション、木更津市農業協同組合、パートナーシップきさらづ、彩の国本庄拠点フィルムミッションほか。

ニューヨークと映画「再会の街で」

再会の街で 販売元：ソニー・ピクチャーズエンタテインメント 発売日：2008/06/25 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「再会の街で（REIGN OVER ME）」（脚本・監督は、マイク・バインダー）

出演は、アダム・サンドラー、ドン・チードル、リヴ・タイラー、ジェイダ・ピンケット＝スミスほか。

９．１１の同時多発テロ。

その数年後、主人公チャーリーは、ゴーペッドという原付スクーターを改造した乗り物でニューヨークのマンハッタンを彷徨っている。

その改造したゴーペッドのからみるニューヨークは、何度も訪れている等身大のニューヨーク。

そして、音楽は、ブルーススプリングスティーンの「ザ・リバー」、

ザ・リバー(紙ジャケット仕様) アーティスト：ブルース・スプリングスティーン 販売元：Sony Music Direct 発売日：2005/06/22 Amazon.co.jpで詳細を確認する

ザ・フーの「四重人格」など、

四重人格 アーティスト：ザ・フー 販売元：ユニバーサル インターナショナル 発売日：2006/10/25 Amazon.co.jpで詳細を確認する

７０年代から８０年代に繰り返し聞いたロック。

子供とか友人とか、かけがえのない人と突然に引き離された喪失感。

主人公チャーリーほどではないとしても、大なり小なり、似たようなもの。

そういう人のための映画。

殻に閉じこもり、逃避しているのかもしれない。なぜか、生きている実感がわいてこない。

ただ、時間だけが過ぎていく。とりとめのない焦燥感。

例えば、知らず知らずのうちに、道行く人に会えない人を重ねて見てしまったり。

映画の英文タイトルは「Reign Over Me」。

そのタイトルの元になったザーフーの「Love, Reign O’er Me」（映画はパールジャムによるカバー）がその喪失感を代弁してくれる。

ロケ地は、ニューヨークとロサンゼルス。

ニューヨーク（New York City）は、普段着のニューヨーク。

歯科クリニックの建物は、アッパーイーストサイドのパークアベニューにあり、アランのアパートは、コロンバスアベニューにある。

グランドセントラル駅の構内にあるレストラン。

ルーズベルト島のゴールドウォーター病院など。

ロサンゼルスは、

ボイルハイツ（Boyle Heights）、ダウンタウン（Downtown）、ハリウッドブルーバード（Hollywood Boulevard）、 コリアタウン（Koreatown）、ウエストアダムス（West Adams）、ロスフェイズ（Los Feliz）など。

カリフォルニア州のアーバイン市（Irvine）

スタジオは、ロサンゼルス郊外のカルバーシティ（Culver City）にあるSony Pictures Studios。

映画「ユメ十夜」、台東区フィルムコミッション、茨城フィルムコミッション、ワープステーション江戸ほか。

ユメ十夜 販売元：日活 発売日：2007/08/03 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「ユメ十夜」

出演は、小泉今日子、松尾スズキ、うじきつよし、中村梅之助、堀部圭亮、市川実日子、香椎由宇、阿部サダヲ、山本耕史、緒川たまき、ピエール瀧、本上まなみ、松山ケンイチほか。

原作は、夏目漱石「夢十夜」

豪華な監督とキャストによるオムニバス。原作からおよそ１００年後に映画化。

第一夜（実相寺昭雄監督）

出演は小泉今日子、松尾スズキ、寺田農ほか。

百年の時空を超えた物語。和風で幻想的な映像。脚本は久世光彦。

第二夜：市川崑監督

出演は、うつぎつよし、中村梅之助。脚本は、柳谷治。

悟りと侍。昔の活動写真のよう。サイレントでモノクロ映像。

第三夜（脚本・監督は清水崇）

出演は、堀部圭亮、香椎由宇ほか。

おんぶしている子供が恐いホラー。ロケ協力は台東区フィルムコミッション。

第四夜（清水厚監督）

出演は、山本耕史、品川徹ほか。

映画の中の田舎町、面影橋という地名は早稲田近辺にもある。（漱石が住んでいた場所にほど近く。）時空が交錯する不思議な映像。

ロケ協力は、茨城フィルムコミッション、桜川市、下館シネマ、関東鉄道（株）。

第五夜（脚本・監督は豊島圭介）

出演は、市川実日子、大倉孝二ほか。化け物のようなもう一人の自分。

第六夜（脚本・監督は松尾スズキ）

出演は、阿部サダヲ、TOZAWA、石原良純ほか。

仁王像を彫る運慶。それに感化された男が彫刻に挑戦。ロケ協力は、石原石材、常陸風土記の丘。協力は八郷町役場（現在は石岡市）、茨城フィルムミッションほか。

第七夜（監督は、天野喜孝、河原真明）

英語の幻想的なアニメ。

第八夜（監督は山下敦弘）

出演は、藤岡弘、山本浩司ほか。

子どもが田んぼで見つけた巨大な変な生き物。いわゆる脱力系のコメディー。脚本は長尾謙一郎、山下敦弘。

第九夜（脚本・監督は西川美和）

出演は、緒川たまき、ピエール瀧ほか。

出征した夫、お百度参りをする妻とその息子。意味深なストーリー。

第十夜（山口雄大監督）

出演は、松山ケンイチ、本上まなみ、安田大サーカス、石坂浩二ほか。

ブタになる美女。脚本は加藤淳也、山口雄大。ロケ協力は、（財）大学セミナー、ワープステーション江戸ほか。

プロローグ・エピローグ（脚本・監督は清水厚）

出演は、戸田恵梨香、藤田宗久。

映画「黄泉がえり」、九州の阿蘇町ほか。

黄泉がえり 販売元：東宝 発売日：2003/08/21 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「黄泉がえり」（塩田明彦監督）

出演は、草薙剛、竹内結子、石田ゆり子、田中邦衛、北林谷栄、哀川翔、伊東美咲、長澤まさみ、伊勢谷友介、ＲＵＩほか。

原作は、梶尾真治「黄泉がえり」

脚本は、犬童一心、斉藤ひろし、塩田明彦。

音楽は千住明。映画の中のシンガーＲＵＩ（柴咲コウ）の主題歌・挿入歌が印象的。.

プロデューサーは平野隆。アソシエイトプロデューサーは下田淳行、久保田修。

死者が甦るというSF色の原作を、日本的にスピリチュアルとして扱ったラブファンタジー。

当初３週間だけの公開予定だったが、それがむしろ話題をよんでロングランとなり、興行収入は３０・７億円。

ロケ協力は、ウィンレイクヒルホテル、品川クリスタルスクエア、新八千代病院、中華　宝明楼、藤野町役場（現在は相模原市）、ふじのフィルムコミッション、小田原市、富士急行、富士急ハイランド、（財）熊本阿蘇振興デザインセンター、一之宮大乗庵、阿蘇町役場、阿蘇ホテル、喫茶イースト、阿蘇町立役犬原小学校、阿蘇温泉病院ほか。

映画「蛇イチゴ」、横浜の親縁寺ほか。

蛇イチゴ 販売元：バンダイビジュアル 発売日：2004/04/23 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「蛇イチゴ」（脚本・監督は西川美和）

出演:は、宮迫博之、つみきみほ、平泉成、大谷直子、絵沢萌子、笑福亭松之助ほか。

プロデューサーは是枝裕和。

音楽は「カリフラワーズ」

制作はテレビマンユニオン、宣伝・配給はザナドゥー。

詐欺、リストラ、高利貸し、痴呆、介護など、社会問題が縮図のように起こっている家族の物語。

平和だったはずが一転して滅茶苦茶な家族に。

親子は他人の始まりというが、家族は個人の集まり。

起こりうる話だから疲れる。

現在は法律が改正され是正されたが、２００２年当時の借金取り立て屋のようすなども描かれている。

ラストシーンの蛇イチゴがせめてもの救い。

撮影協力は、三菱自動車工業（株）、親縁寺、レストラン フジヤ、横浜フィルムコミッション。

２００箇所以上でロケが行われた映画「アース（ｅａｒｔｈ）」

アース プレミアム・エディション(2枚組) 販売元：ギャガ・コミュニケーションズ 発売日：2008/06/27 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「アース（ｅａｒｔｈ）」（監督は、アラステア・フォザーギル、マーク・リンフィールド。）

出演は、地球という惑星と、そこで生きる生命たち。

プロデューサーは、アリックス・ティドマーシュ、ソフォクレス・タシオリス。

音楽は、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ジョージ・フェントン。

「ディープブルー」、「プラネットアース」のに続く、大自然のドキュメンタリー映画。

（「ディープブルー」は、３０００万ドルの総興行収入、ＤＶＤ販売は２００８年現在までに１００万枚以上。）

宇宙旅行で地球を旅したような感じ。息を呑むスペクタクル。

俯瞰的なショットの後に、すぐそこにいるようなアップ。臨場感がある。

なぜ地球に生命がくらしているのか、その生きる姿は神秘的で、けだものたちの弱肉強食の壮絶さに、生命の宿命を感じる。

制作に約５年、撮影日数は延べで約４５００日、ロケ地は２００箇所以上というからすごい。

温暖化で絶滅の危機に頻している北極グマ、水を求めるアフリカ象、子育てと食事の場所が遠く、熱帯から南極まで移動するザトウクジラ。

それらはどれも親子の物語。劇場公開時は、子供５００円キャンペーンがあったとおり、子供に見せたい映画。

映画「それでも生きる子供たちへ」、サンパウロ、ニューヨークのブルックリン、中国など。

それでも生きる子供たちへ 販売元：ギャガ・コミュニケーションズ 発売日：2008/02/01 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「それでも生きる子供たちへ」

オニムバス形式の映画。

どれも、子供の目線にたった作品で、映画を見ていると、心の奥に仕舞い込んでいた子供の頃の感覚がよみがえってくる。

そういえば、子供の頃、案外と大人と同じような感覚をもって暮らしていた。

子供らしさを感じるのは大人であって、子供は大人と同じようなプライドをもって気高く暮らしているのだ。

そして、子供達も大人達と同様、世界の社会・経済の仕組みと繋がっているのだが、子供達はそれを大人達ほど意識することはない。

子供達の行動範囲は狭く、ある限られた地域で、そこに暮らす身近な人々に囲まれ、自らに与えられた環境の中で必死に生きている。

ただ、この映画の場合、子供達がおかれた環境は、まさに本物の地獄のようである。

しかし、そのような過酷な環境の中でも、子供達は、ひたむきに今日を生きぬいている。

豊かな想像力で夢を見ている。遊んでいる。

子供たちは、自ら勇気を奮い立たせて、生きる力を見つけ出している。

相対的に立場は弱くても、絶対的にどこかでちゃんとすべてを見透かしている。

それらが自然に備わっているから不思議だ。

短編は７つ。

一つめは、マシンガンを持つ少年兵の「タンザ」（メディ・カレフ監督）はルワンダが舞台。

二つめは、窃盗団の家に生まれた子供の逃げ場は少年院の「ブルー・ジプシー」（エミール・クストリッツァ監督）

三つめは、エイズ・ベイビーとして生まれてきた「アメリカのイエスの子ら」（スパイク・リー監督）の舞台はニューヨークのブルックリン。（ロケ地もブルックリン）

四つめは、廃品を拾ってサンパウロの貧民街（ファベーラ）で生活する兄と妹の「ブルーとジョアン」（カティア・ルンド監督）。そのラストシーンは、サンパウロの風景。貧民街の後ろに近代的な高層ビル群が映っているのが印象的。

五つめは、フォトジャーナリストのジョナサンと戦火の中で遊ぶ子供達の「ジョナサン」（ジョーダン・スコット、リドリー・スコット監督）

六つめは、移動遊園地を運営する窃盗団と渡り合う「チロ」（ステファノ・ヴィネルッソ監督）

七つめは、路上で暮らす孤児と裕福だが不仲の両親がいる少女の物語で「桑桑（ソンソン）と子猫（シャオマオ）」（ジョン・ウー監督）。ジョン・ウー監督は、「我々は世界の子供たちを救う話をしているが、本当は子供たちは我々を救っているのだ。彼らの強さと愛が世界を変えていくだろう」（プロダクションノートより抜粋）と話している。ロケ地は中国。

映画「象の背中」、箱根彫刻の森美術館、パシフィック・ホスピタル、リストランチ国立文流、鉄板料理ひがしやま他。

象の背中 スタンダード・エディション 販売元：ポニーキャニオン 発売日：2008/03/19 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「象の背中」（井坂聡監督）

出演は、役所広司、今井美樹、手塚理美、笹野高史、伊武雅刀、岸部一徳、塩谷瞬、南沢奈央、井川遥、高橋克実、白井晃、小市慢太郎、益岡徹、久遠さやか、小山町のみなさん、東京エキストラノート他。

役所広司さんの卓越した演技が印象的な作品。

「象の背中」製作委員会は、産経新聞社、松竹、テレビ朝日、メーテレ、九州朝日放送、北海道テレビ、ジェネオンエンタテインメント、ポニーキャニオン、電通、扶桑社、USEN、デスティニー。

原作は秋元康、脚本は遠藤察男、音楽は千住明、主題歌はケミストリーの「最期の川」。

どこかテレビドラマ風でもあり、ワンカットも長くてセリフが多い。

癌で余命半年、とてもシリアスなテーマなのだが、ちょっと非現実的で、あくまでも架空の物語。

（実在する癌患者とその家族の感覚とはほど遠い。肺ガンになったら”旨くない”はずのタバコを旨そうに吹かしていることなど。）

でも、こういう人いるかもしれない、こういう事もあるのだろう、と思って見られるのは映画のよいところ。

また、主人公の生きる世界は、まさに資本主義。

資本主義は一般的に、その根っこのところで、人間の欲望を肯定することと深くつながっているといわれている。

太陽が降り注ぐ海辺で明るく楽しく、軽やかに生きて、死もさらっと受け入れる。クリスタルのような透明感、どこか虚ろな輝き。

とにもかくにも、主人公は幸せいっぱい。

癌になっても、欲望のまま生きて、幸せそう。だが、それは軽さと隣り合わせだ。

一方、見方を変えると明るくしていることが見えざる掟のように思えてくる。

こういう掟に縛られたナルシスト的な幸せを傍観すると、黒澤明監督の「生きる」が思い浮かんできて、それと比べ、「もっと深い苦しみの中にこそ、ほんものの希望が宿るのでは。」などと感じてしまう。

またこの映画、「このシーンは泣かせようといている」など、製作者側の意向が見え隠れすることも加わってか、なかなか感情移入が起こらない。

ある意味で、異文化を伝える外国映画のよう。

ロケ地は、箱根の彫刻の森美術館、横須賀市は野比の海岸にあるパシフィック・ホスピタル、国立市のリストランチ国立文流、相模原市東橋本の鉄板料理ひがしやまほか。

撮影協力は、（財）彫刻の森美術館、The Henry Moore Foundation、サンケイビル、富士ソフト（株）、パシフィック・ホスピタル、オフィス設計、古葉屋酒店、埼玉医科大学国際医療センター、横浜市立みなと赤十字病院、そば茶屋すがも、小田急電鉄（株）、studioピア、カラオケゆー坊青山店、リストランチ国立文流（手塚直美さんのシーン）、鉄板料理ひがしやま（高野高史さんのシーン）、日本航空高等学校、銀座みかわや、食事どころふく娘、相模原市立内山中学校、小山町立小山中学校、高橋写真館、小山町フィルムコミッション、富士の国やまなしフィルムコミッション、小山町観光協会、相模原フィルムコミッション、小山町生涯学習課、横浜フィルムコミッション、（社）千葉県看護協会、千葉県フィルムコミッション、花の谷クリニック、大網白里町、ブルーウィンズチアリーディングスクール、ピースハウス病院（ホスピス）ほか。

映画「象の背中」、箱根彫刻の森美術館、パシフィック・ホスピタル、リストランチ国立文流、鉄板料理ひがしやま他。

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映画「象の背中」（井坂聡監督）

出演は、役所広司、今井美樹、手塚理美、笹野高史、伊武雅刀、岸部一徳、塩谷瞬、南沢奈央、井川遥、高橋克実、白井晃、小市慢太郎、益岡徹、久遠さやか、小山町のみなさん、東京エキストラノート他。

役所広司さんの卓越した演技が印象的な作品。

「象の背中」製作委員会は、産経新聞社、松竹、テレビ朝日、メーテレ、九州朝日放送、北海道テレビ、ジェネオンエンタテインメント、ポニーキャニオン、電通、扶桑社、USEN、デスティニー。

原作は秋元康、脚本は遠藤察男、音楽は千住明、主題歌はケミストリーの「最期の川」。

どこかテレビドラマ風でもあり、ワンカットも長くてセリフが多い。

癌で余命半年、とてもシリアスなテーマなのだが、ちょっと非現実的で、あくまでも架空の物語。

（実在する癌患者とその家族の感覚とはほど遠い。肺ガンになったら”旨くない”はずのタバコを旨そうに吹かしていることなど。）

でも、こういう人いるかもしれない、こういう事もあるのだろう、と思って見られるのは映画のよいところ。

また、主人公の生きる世界は、まさに資本主義。

資本主義は一般的に、その根っこのところで、人間の欲望を肯定することと深くつながっているといわれている。

太陽が降り注ぐ海辺で明るく楽しく、軽やかに生きて、死もさらっと受け入れる。クリスタルのような透明感、どこか虚ろな輝き。

とにもかくにも、主人公は幸せいっぱい。

癌になっても、欲望のまま生きて、幸せそう。だが、それは軽さと隣り合わせだ。

一方、見方を変えると明るくしていることが見えざる掟のように思えてくる。

こういう掟に縛られたナルシスト的な幸せを傍観すると、黒澤明監督の「生きる」が思い浮かんできて、それと比べ、「もっと深い苦しみの中にこそ、ほんものの希望が宿るのでは。」などと感じてしまう。

またこの映画、「このシーンは泣かせようといている」など、製作者側の意向が見え隠れすることも加わってか、なかなか感情移入が起こらない。

ある意味で、異文化を伝える外国映画のよう。

ロケ地は、箱根の彫刻の森美術館、横須賀市は野比の海岸にあるパシフィック・ホスピタル、国立市のリストランチ国立文流、相模原市東橋本の鉄板料理ひがしやまほか。

撮影協力は、（財）彫刻の森美術館、The Henry Moore Foundation、サンケイビル、富士ソフト（株）、パシフィック・ホスピタル、オフィス設計、古葉屋酒店、埼玉医科大学国際医療センター、横浜市立みなと赤十字病院、そば茶屋すがも、小田急電鉄（株）、studioピア、カラオケゆー坊青山店、リストランチ国立文流（手塚直美さんのシーン）、鉄板料理ひがしやま（高野高史さんのシーン）、日本航空高等学校、銀座みかわや、食事どころふく娘、相模原市立内山中学校、小山町立小山中学校、高橋写真館、小山町フィルムコミッション、富士の国やまなしフィルムコミッション、小山町観光協会、相模原フィルムコミッション、小山町生涯学習課、横浜フィルムコミッション、（社）千葉県看護協会、千葉県フィルムコミッション、花の谷クリニック、大網白里町、ブルーウィンズチアリーディングスクール、ピースハウス病院（ホスピス）ほか。

映画「星ノくん夢ノくん」、ＪＲ松尾駅ほか。

星ノくん・夢ノくん 販売元：セブンアンドワイ セブンアンドワイで詳細を確認する

映画「星ノくん夢ノくん」（脚本・編集・監督は荻上直子）

出演は、山ロ哲也、星島耕介、塩沢えみな、谷田文郎。
撮影は高橋暢、 録音は伊藤章。

ぴあフィルムフェスティバルの「PFFアワード２００１」で音楽賞（ＴＯＫＹＯＦＭ賞）観客賞（神戸）を受賞。

音楽が軽やかで明るく、エンドロールがスローだったりして、荻上直子監督らしい。

低予算ながらも様々な工夫をしている。

ロケ地は、千葉県のJR松尾駅ほか。

エンドロールのロケーション協力は個人名だ。（武澤朋子さん）

映画「処刑の島」、ロケ地は八丈島と八丈小島。

処刑の島 販売元：東宝 発売日：2005/04/28 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「処刑の島」（篠田正浩監督）

出演は、岩下志麻、新田昌、三国連太郎、佐藤慶、信欣三、殿山泰司ほか。

原作は武田泰淳の「流人島にて」。

脚本は石原慎太郎。音楽は武満徹。

極右と極左、愛と憎しみが交錯する作品。

極右も極左は、真逆のようでありながら、同じようなものだと篠田監督が話されていた。

恐い夢を見ているようだが、現実に体験しているようで、すごい表現力。

ロケ地は、八丈島と八丈小島。

映画「ハルウララ」、高知競馬場内の厩舎、高知競馬管理者室、桂浜の海岸と海のレストラン鰹群家」、市内の料理店「錦和」とスナック「瞳」、帯屋町商店街、仁定川の土手など。

ハルウララ 販売元：video maker(VC/DAS)(D) 発売日：2008/03/20 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「ハルウララ」（森川時久監督）

出演は、渡瀬恒彦、賀来千香子、忍成修吾、七海まい、前田吟、ガッツ石松、左時枝、竹中直人、司葉子（ナレーション）、高知県のみなさん、高知競馬関係者のみなさん、日本旅行エキストラツアーのみなさん、ビッグホリデーエキストラツアーのみなさん他。

（ハルウララのファンが全国からエキストラとして参加している。交通費や宿泊費も自己負担だった。日本旅行とビッグホリデーでエキストラツアーが催行されている。地元も含め、観客役のエキストラの方々は約１５００人。）

原作・脚本は、中島丈博。

音楽は服部克久。

プロデューサーは三村順一。

製作は、映画ハルウララ製作委員会・アマナスキネマ東京。

高知競馬でずっと負け続けたハルウララの実話を元にした映画。（ストーリーは実話に脚色を加えている。）

人間社会がつくった競馬という競争に参加しなけらばならない宿命の競走馬「ハルウララ」の姿は、過酷な競争社会に生きなければならない我々と同じ境遇。

競争に順位はつきものだが、俯瞰的にみると、一番になることは、あくまでも俗世間との相対的な関係である。

勝ち負けを超えた価値があるのは当然のこと。むしろ負けることによって得られるもののほうが大事だったりする。

そのことを、「ハルウララ」は、目に見えるかたちで示してくれた。

自らに与えられた宿命を受け入れて、精一杯に生きる姿は美しい。

後援は高知県と高知市。協力は高知県競馬組合。高知の地域映画で、全国に先駆けて高知市で劇場公開されている。（高知松竹ピカデリーとＴＯＨＯシネマズ高知）

ロケ地は、高知競馬場内の厩舎、高知競馬の管理者室、桂浜の海岸と海のレストラン鰹群家」、市内の料理店「錦和」とスナック「瞳」、帯屋町の商店街、仁定川の土手など。

ロケーション協力は、

錦和、スナック瞳、海のレストラン鰹群家、高知競馬場構内食堂、白川不動産、フローレンス美容室、医療法人仁栄会島津病院、高知ファーム、高知城公園、五台山公園、竹林寺、弘願寺、協同組合帯屋町筋、帯屋町１丁目商店街、柳町５５番街町内会、北海道浦河町谷川牧場、信成牧場、昭和牧場。

撮影協力は、

高知調騎会、高知県厩務員会、高知県馬主会、高知県観光コンベンション協会、高知新聞社、高知新阪急ホテル、スポーツパレス春野、はるのの湯・南国温泉観光、キリンビール（株）高知支社、テレビ高知、高知県立伊野商業高等学校など。

映画「調布空港」、神津島、調布空港、天神通商店街、深大寺、武蔵野の森公園、味の素スタジアムなど。空港待合室は日活撮影所のセット。

調布空港 販売元：日活 発売日：2007/08/24 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「調布空港」（今村悦朗監督）

出演は、大友康平、紺野まひる、豊原功補、神谷涼太、草村礼子、いしのようこ、ヒロミほか。

プロデュース・脚本は仙頭武則。

企画・監修は秦建日子。

プロデューサーは高見伸一、今村亜矢子、明石雅晋。

脚本は今村悦朗、白石まみ、木下草介、酒井雅秋。

３つの人生が調布空港で交差する作品。

撮影協力は、

プロペラカフェ、銀座・セイレーン、味の素スタジアム、学校法人東放学園、ヘリテック・エア・サービス。

「Making of 調布空港」で撮影の様子を知ることが出来る。

調布空港の滑走路でのロケは、午前５時から８時までの３時間。

オフィスのシーンは、制作会社「NEO　INDEX」の社内。

調布空港待合室のセットは日活撮影所。

撮影所の昼食はケータリング。

タクシーの車内（運転シーン）は、グリーンバック撮影。

調布市のシーンは、市内の天神通商店街、深大寺、武蔵野の森公園、味の素スタジアムなど。

神津島のシーンは見晴らしの良い高台、神津島港など。

映画「海は見ていた」、ワープステーション江戸など。

海は見ていた オリジナル・サウンドトラック アーティスト：東京コンサーツ 販売元：カメラータ・トウキョウ 発売日：2002/07/20 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「海は見ていた」（熊井啓監督）

脚本は黒澤明。

出演は、清水美砂、遠野凪子、永瀬正敏、吉岡秀隆、石橋蓮司、奥田瑛二ほか。

原作は山本周五郎の「なんの花か薫る」と「つゆのひぬま」。

日活９０周年記念作品で、プロデューサーは猿川直人。

映画の舞台は江戸時代の深川。

幕府非公認の岡場所だ。

身分制度も手伝ってか、武家育ちの若侍は、苦労を知らず、人の痛みがわからない。こういう世間知らずは、ただでさえ哀しいものだが、そこに悪意がないが故に、なおさら始末が悪い。

生前、黒澤明監督は、「一度も踏み外したことがない、正しく生きてきたのだと驕った考えの人間は恐い。少しでも痛い目に遭わないように生きてきた人だから、人の痛みがわからない。信じられないような、冷酷なことをしているのにも気付かない。でも、折り目正しく優しそうに見えるからなお恐い。」と話されていたようだ。（黒澤和子著：『黒澤明「生きる」言葉』より）

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一方、不幸な境遇でも、健気で美しく、心根のやさしい女郎の娘。

そして天涯孤独で不遇の連続だった青年。

この二人の出会いは希望という言葉そのもの。その希望を繋ぐのは粋の精神。お侠な姐御の心意気が生み出す粋だ。

ラストシーンは、世の不条理を飲み込む大洪水と満天の星空。

映画は日本の時代劇で、まさに和風なのだが、ビートルズの「ヘイジュード」を思い起こさせる。

人類に普遍の愛の賛歌だ。

また、大洪水に浮かぶ、今にも壊れそうな小舟は、まるでノアの箱船のよう。

ロケ地は、ワープステーション江戸など。

映画のシーンは、ロケセット（岡場所）から動かない。それゆえに、閉ざされた暮らしが実感され、岡場所の女郎たちの立場が伝わってくる。

エンドクレジットの協力には、

東京ロケーションボックス、神代植物公園、ワープステーション江戸、浦安市郷土博物館、富岡八幡宮神輿総代連合会、葛西囃子保存会ほか。

映画「愛は霧のかなたに」で約２０％観光客が増えたルワンダ

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映画「愛は霧のかなたに」（マイケル・アプテッド監督）

出演は、シガニー・ウィーバー、ブライアン・ブラウン、ジュリー・ハリスほか。

シガニー・ウィーバーは、第４６回ゴールデングローブ賞の女優賞を受賞。

撮影はジョンシール、特殊メイクはリック・ベイカー。（ゴリラのボスは、特殊メイク。）

中央アフリカのマウンテンゴリラの研究と保護に尽力したダイアン・フォッシーの実話を映画化。

密猟の実態などが描かれている。

ロケ地は、ルワンダ（Rwanda）とケニア（Kenya） 。

約６５０頭のマウンテンゴリラのいる場所でロケ撮影されている。

ルワンダは、ボルカノエス国立公園（Volcanoes National Park）

ヴィルンガ保護区（Virunga Conservation Area）はルワンダ、コンゴ、ウガンダの境界にあり、その保護区の中にダイアン・フォッシーのカリソケ研究所（Karisoke Research Centre）がある。

それからヴイルンガ保護区に近いルヘンゲ（Ruhengeri）。

スタジオは、イギリスのShepperton Studios。

映画が公開されてから、内乱が起こる前まで、ルワンダの観光客は約２０％増えている。

ダイアン・フォッシーの活動は、ゴリラ基金などで受け継がれている。（ゴリラ基金のサイトはこちら）。

映画「サウスバウンド」、ロケ地は古宇利島（こうりじま）、本部町備瀬、名護市嘉陽小学校など。

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映画「サウスバウンド」（監督・脚本は森田芳光）

出演は、豊川悦司、天海祐希、北川景子、田辺修斗、松本梨菜、松山ケンイチ、平田満
吉田日出子、加藤治子、今帰仁村のみなさん、沖縄県のみなさん他。

原作は奥田英朗。音楽は大島ミチル、主題歌は中島美嘉。

製作委員会は、角川映画、日本映画ファンド、ＮＴＴDocomo、ソニーミュージックエンタテインメント。

主人公（お父さん）は、過激派でアナーキスト。

でも案外、客観的に自分を見ていて冷静、笑顔。

「違うと思ったら戦え。孤独を恐れるな。」といいながら、

「自分だけが正しいと思うと、意見が違う人を憎らしく思うこともある。そういうひとになっしゃだめ。」と子供達に伝えている。

映画の舞台は、前半がコンクリートが目立つ東京、後半はサトウキビ畑と大海原の沖縄。

沖縄は西表島ということになっているが、実際のロケ地は、沖縄県今帰仁村の古宇利島、名護市、本部町など。

オープンセットは古宇利島（こうりじま）に、約５０日間と約２０００万円をかけて造られ、ラストシーンの入り江は本部町の備瀬、小学校は名護市嘉陽小学校。

撮影協力は、

沖縄県、今帰仁村、沖縄フィルムオフィス、沖縄ロケサービス、今帰仁撮影支援隊、沖縄ロケ（株）、（財）名護市観光協会、若年者雇用センター企業組合、ホテルゆがふいんおきなわ、ホテルルートイン名護、名護市立嘉陽小学校、本部町新里漁港、（独）種苗管理センター沖縄農場、者名護青年会議所、台東区フィルム・コミッション、ジョイシティ蔵前ほか。

空気がすっと透明になる映画「蝉しぐれ」、ロケ地は山形庄内地方、新潟、彦根、長野、近江八幡、京都、水戸、千葉など。

蝉しぐれ プレミアム・エディション 販売元：ジェネオン エンタテインメント 発売日：2006/04/14 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「蝉しぐれ」（黒土三男監督）

出演は、市川染五郎、木村佳乃、緒形拳、原田美枝子、大滝秀治、柄本明、加藤武、大地康雄、小倉久寛、緒形幹太、田村亮、今田耕司、石田卓也、佐津川愛美、ふかわりょう、羽黒町のみなさん、鶴岡市のみなさん、滋賀ロケーションオフィス、サポーターのみなさん、長野市松代中学校剣道部のみなさん、茨城県のみなさん他。

原作は藤沢周平。

江戸時代の下級武士のすがすがしいドラマ。

心の透明感。立ち居振る舞いの美しさ。凛とした作品。

義を通して一途でいることは、世の理不尽さを思い知らされることと隣り合わせ。

そういう意味では、一途さは哀しみを伴うもの。

しかし、その心の内に秘めた清んだエネルギーが昇華した瞬間、あたりの空気はすっと透明になる。

そういった瞬間は、人生にとって、何ものにも代え難く、美しいもの。

映画「蝉しぐれ」製作委員会は、電通、東宝、セディックインターナショナル、ケイセブン、ジェネオンエンタテインメント、テレビ朝日、朝日放送、メーテレ、朝日新聞社、東京ＡＳＡ連合会。

製作は俣木盾夫。

プロデューサーは、中沢敏明、宇生雅明。

日本の原風景、日本の四季折々の景色が美しい。（黒土監督は、日本の原風景を見つけるために１５年に及ぶ構想の期間、全国をロケハンしたという。）

２００３年８月にクランクインし２００４年９月のクランクアップ。（四季を通して一年に及ぶ撮影体制が組まれ、約２０年に及ぶ物語の年月を四季折々のカットを盛り込んむことで表現している。）

ロケ地は、山形庄内地方、新潟、彦根、長野、近江八幡、京都、水戸、千葉。

山形庄内地方の羽黒町には、「普請組・組屋敷」のオープンセットが組み上げられている。

このオープンセット。地元から提供を受けた約1万坪の元「だだちゃ豆の畑」に約１億円をかけて建設。

その建設にあたっては、カメラアングルの中に、現代建築が映りこまないように工夫され、建設後は約１年間もかけて風雨にさらして、自然の風合いに仕上げたという。

また、美術部は建物だけでなく、道端の雑草にもこだわっている。

美術監督は櫻木晶。

そういうこともあり、このオープンセットには、２００４年９月のクランクアップ後に多くの観光客が訪れている。

そこで、庄内ロケ支援実行委員会と映画「蝉しぐれ」製作委員会は保存することに決定。

劇場公開前に、松ヶ岡開墾場の大蚕室を映画「蝉しぐれ」資料館も出来て、一般公開している。

そのオープンセット・資料館のご案内はこちら。

撮影協力は、

山形県庄内総合支所、庄内広域行政組合、羽黒町、鶴岡市、櫛引町、庄内たがわ農協、庄内交通（株）、羽黒町商工会、羽黒町観光協会、出羽三山神社、鶴岡ワシントン掘れる、国宝彦根城、東京第一ホテル鶴岡、八幡堀を守る会、長野市教育委員会、ながのフィルムコミッション、信州松代ロイヤルホテル、いばらきフィルムコミッション、弘道館、山形県川西町、新潟県松之山町、滋賀ロケーションオフィス、湖東三山西明寺、松ヶ岡農場ほか。

ちなみに、原作はテレビドラマにもなっている。両方の制作に関わった黒土監督は、映画とテレビドラマの違いについて、公式サイトのインタビューで、

「映画ではテレビで描けなかった日本人の気高さを描きたかった。」（抜粋）

「映画は、物語を凝縮して、原作に書かれた文章をポエムのように見せていく。テレビでは表現できない「蝉しぐれ」の空気感と透明感を表現することができたと思います。しかし、凝縮する作業は非常に苦しかった。ここは削ぎ落としたくない。でも全体の仕上がり時間などを考えたらどうしても落とさなければならない。葛藤の繰り返しです。」（抜粋）

「映画は風景が語り、芝居をする。つまり映画監督は絵描きでもなければならないんです。」（抜粋）などと、その違いを話されている。

キュートな映画「JUNO」、ロケ地はカナダのブリティシュ・コロンビア州。

JUNO/ジュノ アーティスト：サントラ,ベル・アンド・セバスチャン,モット・ザ・フープル,キミヤ・ドーソン,キャット・パワー,ヴェルヴェット・アンダーグラウンド,モルディ・ピーチズ,アンツィー・パンツ,マイケル・セラ,バリー・ルイ・ポリサー,ザ・キンクス 販売元：Warner Music Japan =music= 発売日：2008/04/23 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「JUNO」（ジェイソン・ライトマン監督）

脚本は、ディアブロ・コディ（アカデミー賞最優秀脚本賞を受賞）

出演は、エレン・ペイジ、マイケル・セラ、ジェニファー・ガーナー、ジェイソン・ベイトマンなど。

当初は単館規模（７館）で公開され、その１ヶ月後には全米で２０００館規模に拡大。

興行収入も全米で２位となった作品。

第８０回アカデミー賞で主要４部門にノミネート（作品・主演女優・監督・脚本）され、最優秀脚本賞を受賞。

日本でも、すでに、ゆうばり国際ファンタスティック映画祭２００８で観客賞を受賞。

爽やかな空気がテーンエイジャーらしい。

スラングをさらっと使うユーモア。

深刻にならずクール。

子供から大人へ、ハンバーガーフォン（ハンバーガーの電話機）が似合う愛らしさ。

自分らしく生き素直でキュート。

映像も音楽もお洒落な作品。（サウンドトラックは全米アルバムチャートで１位に）

ロケ地は、カナダ（Canada）のブリティシュ・コロンビア州（British Columbia）。

バーナビー市（Burnaby）のハンナメディカルクリニック（Hanna Medical Clinic）。

バンクーバー市（Vancouver）のエリックハンバーセカンダリスクール（Eric Hamber Secondary School）。

コキットラム市（Coquitlam）近郊のポートコキットラム（Port Coquitlam）

コキットラム市（Coquitlam）のコキットラムセントレモール（Coquitlam Centre Mall）

アメリカの国境に近い、ホワイトロック（White Rock）など。

スタジオは、カナダのブリティシュ・コロンビア州、バンクーバー（Vancouver）にあるブリッジスタジオ（The Bridge Studios）

日本でも、「ＢＥＡＭＳ」の日本公開記念Ｔシャツなどのタイアップ企画があり、ヒットの予感。

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商店街が舞台の映画「二代目！らくだ銀座」、三鷹市、白河市、福島県南地方など。

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映画「二代目！らくだ銀座」（林弘樹監督）

出演は、伊崎充則、宮本真希、根本博成、吉田日出子、峰岸徹、田口ともろう、岩城滉一、斉藤こず恵、白河市の皆さん、三鷹市の皆さん、福島県南地方の皆さん他。

製作はFireWorks。

総合プロデューサーは越後啓子。プロデューサーは平田幸仁。脚本は栗山宗大。

企画開発の段階から、福島県白河の広域で行政・ＮＰＯ・民間が一緒にプロジェクトチームを組み、三鷹市の支援チームと共に作った映画。

日本によくある普通の商店街が映画の舞台。

「映画を見て”我がまち”を温かい気持ちで見つめ直して欲しい」という願いを込めて制作された作品。

商店街に「らくだ」を呼ぶ物語だ。

撮影協力は、

連雀仲町商店会、下連雀第一町会、三鷹みなみ銀座商店会、三鷹駅前西商店会、東栄会、連雀協栄会、三鷹市立第四小学校、下連雀八幡大神社、渡辺青果店、きものサロンひきみね、すなっくPaso,魚多商店、白河観光協会、白神指し商店会連合会、矢吹町コミュニティプラザ、白河市立白河第二小学校、スズマツ写真館、白十字食堂、白河市文化センター、JR白河駅、白河市の多くの町内会、白河商工会議所青年部ほか。

ＳＰＥＣＩＡＬ　ＴＨＡＮＫＳには、多くの個人名、JR白河駅、我孫子自動車教習所、NPO北区地域情報化推進協議会など。

協賛は、三鷹中央通り商店会、三鷹駅周辺住民協議会、調布市商工会、白河信用金庫、桜美林大学OB、白河ふるさと農園、JA農協中島支所など。

（エンドクレジットの協賛には、薬屋さん、薬局、酒屋さん、楽器屋さん、宿泊施設、食堂、本屋さん、カメラやサン、スポーツ用品店など多くのお店と個人名が掲載されている。）

後援は、三鷹市、白河市、西郷村、大信村、表郷村、棚倉町、泉崎村、塙町、鮫川村、矢祭村、中島村、矢吹村、白河青年会議所。

協力は、関西ロケーションサービス、福島音響、NPOカルチャーネットワーク、三鷹商工会ほか。

ちなみに、「らくだ銀座」のスタッフたちは、川崎市の商店街などでも短編「ミニらくだ銀座」も製作している。

日本とイランで共同製作した映画「風の絨毯」、日本の飛騨高山とイランのイスファハン

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映画「風の絨毯」（カマル・タブリーズィー監督）

出演は、柳生美結、榎木孝明、レザ・キアニアン、工藤夕貴、三國連太郎ほか。

プロデューサーは、益田祐美子さん。

日本とイランの合作映画で、映画の舞台は日本の飛騨高山とイランのイスファハン。

イランの風景、イランの人たちのものの考え方、イランの暮らしなどが、片意地張らずに描かれている。

ペルシャ絨毯づくりを巡る日本人とイラン人のやり取りと行き違いが、いかにも現実に起こりそうで可笑しい。

これまでに、いろんな異国の映画を見て、画面の中の人たちの行動がどうしてもわからないことが少なからずあった。

だが、この映画では、日本とイランの文化の違いが、双方のやり取りによって浮き彫りになっていて、微笑ましく、よく理解できる。

客観的で俯瞰的な目線で、日本とイラン、それぞれの人々を暖かく包み込む作品。

飛騨高山やイスファハンの映像も美しい。

この映画のプロデューサーは、主婦でもある益田祐美子さん。

その著書「私、映画のために１億５千万円集めました。」は、映画製作を巡る波瀾万丈の物語。

私、映画のために1億5千万円集めました。―右手にロマン、左手にソロバン!主婦の映画製作物語 著者：益田 祐美子 販売元：角川書店 Amazon.co.jpで詳細を確認する

この映画製作のメイキング本で、こちらもおすすめ。

海外共同製作の映画「シルク」、ロケ地は日本の松本市、酒田市、一関市、大船渡市、イタリアのセモナータ、ローマ、ビエモンテ、それからフランス、エジプト、カナダ、ロシアなど。

シルク スペシャル・エディション 販売元：角川エンタテインメント 発売日：2008/05/23 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「シルク」（フランソワ・ジラール監督）

出演は、マイケル・ピット、キーラ・ナイトレイ、役所広司、芦名星、 中谷美紀、アルフレッド・モリーナ、國村隼ほか。

音楽は坂本龍一。

原作はアレッサンドロ・バリッコ。

プロデューサーは酒井園子ほか。

衣装は黒澤和子ほか。

独特な世界観のある詩的で美しい映画。

日本・カナダ・イタリアの共同制作。

映画の中で日本のことを、「The end of the world」（世界の果て）と言っている。

（１９世紀半ばのフランスからみたら日本はそれほど遠かった。）

日本のシーンは、水墨画のよう。だから、どこか中国風。

ロケ地は、日本の長野県松本市、山形県酒田市、岩手県一関市、大船渡市、猊鼻渓など。

また、イタリアのセモナータ、ローマ、ビエモンテ。

それから、カナダのトロント、フランス、エジプト、ロシアなど。

１９世紀の日本の村は、長野県松本市近く、入山辺地区につくられたオープンセット。

（約６０人の日本の職人が２ヶ月かけてつくった。村の戸数は１２。）

宴会のシーンは、松本市の馬場家住宅。

山形県酒田市は山居倉庫。

第３２回トロント国際映画祭に正式出品され、第２０回東京国際映画祭の特別招待クロージング作品。

短編ドキュメンタリー、映画『キューポラのある街』ロケ地を訪ねて、スキップシティチャネルで放送中。

吉永小百合主演の映画「キューポラのある街」（浦山桐郎監督）は、昭和３７年（１９６２年）に公開された作品。

キューポラのある街 販売元：日活 発売日：2002/11/22 Amazon.co.jpで詳細を確認する

その映画のロケ地を訪ねる短編ドキュメンタリーが「映画『キューポラのある街』ロケ地を訪ねて」。

映画「キューポラのある街」のロケ撮影は、川口市立南中学校など、川口市の各所で撮影が行われ、同校の生徒などがエキストラとして出演している。

高度成長に沸く鋳物の街、川口市。

川口駅の看板は鋳物で造られている。（平成１９年に川口市で撮影）

この広く知られる映画「キューポラのある街」の様変わりしたロケ地を、ロケから４５年後にドキュメンタリー制作スタッフたちが自ら調査して訪ねた作品が、「映画『キューポラのある街』ロケ地を訪ねて」だ。

ロケ撮影当時（昭和３７年頃）のエピソード、その頃の川口市の様子などを知ることが出来る。

当時中学生でエキストラとして出演した方へのインタビュー、ロケ地の現在（短編ドキュメンタリーは平成１９年制作）の風景が収録されている。

ロケ地となった荒川土手の現在（平成１９年に撮影）

川口市が舞台になった映画「キューポラのある街」のロケ地を一度訪ねてみよう、という方におすすめ。

現在、川口市にあるスキップシティの「スキップシティチャネル」で放送中。

映像産業の拠点、川口市のスキップシティ（平成１９年に撮影）

映画「夕凪の街 桜の国」、広島市、埼玉県川口市のスキップシティ、群馬県富岡市、茨城県市貝町など。

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映画「夕凪の街　桜の国」（佐々部清監督）

出演は、麻生久美子、田中麗奈、藤村志保、伊崎充則、吉沢悠、堺正章、中越紀子、四国中央市立北小学校ほか。

「夕凪の街」の麻生久美子がいい。

企画プロデュースは加藤東司。

プロデューサーは、臼井正明、米山紳。

原作は、こうの史代の「夕凪の街 桜の国」

「広島のある 日本のある この世界を愛するすべての人へ。」という、メッセージの通り、この原作は世界中で読まれている。

脚本は、国井桂、佐々部清。

原爆でひどい火傷をした人たちばかりの共同浴場、夏でも長袖を着ている皆実（主人公）など、何気ないシーンが目に焼き付いて離れない。

原爆投下直後の無惨なシーンは、原爆の絵、原爆資料館の写真などにとどめて、抑えているだけに、その凄惨さが逆に伝わってくる映画。

映画の中、「原爆は落ちたのではなく落とされた」というセリフを聞いて、

アメリカでピカピカに磨かれて展示されている、エノラゲイ、のことを思いだした。

撮影は、広島市、埼玉県川口市、東京の各所、群馬県富岡市、茨城県市貝町など。

戦後の広島市の原爆スラムのシーンは、埼玉県川口市にあるスキップシティにセットが組まれ、そこで撮影された。

また、広島ロケも充実したもので、広島ビッグウェーブ１階のエントランスで「ロケ風景のパネル展」が開催されている。（２００８年２月）

なお、ＣＧも色々なシーンで使われている。

ロケーション協力は、

埼玉県ロケーションサービス、川口フィルムコミッション、スキップシティ、埼玉県川口青陵高等学校、埼玉県立川口東高等学校、越谷市建設部建設総務課、深谷市産業振興部商工振興課、埼玉県総合リハビリテーションセンター

群馬県富岡市役所、富岡市銀座通り（皆実の勤める建築事務所のある通り）のみなさん

栃木県フィルムコミッション、市貝町、市貝教育委員会

石川（平野）旭の疎開先である水戸の家は、市貝町で撮影。

広島フィルムコミッション、広島平和記念資料館、東陽中央病院、オリエンタルホテル、圓龍寺、本願寺広島別院、国土交通省太田川河川事務所、アークホテル広島、広島女学院高等学校、広島電鉄

ジェイアールバス関東、ＪＲ西日本ロケーションサービス、自治労国分寺市職員労働組合、西武鉄道など。

協賛は、トヨタレンタリース山口、広島県東京事務所、広島市東京事務所、東京広島県人会など。

映画「ＬＯＶＥＲＳ」、ウクライナの草原、中国は永川県の茶山竹海など。

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映画「ＬＯＶＥＲＳ（Shi mian mai fu）」（チャン・イーモウ監督）

出演は、チャン・ツィイー、金城武、アンディ・ラウ他。（中国、台湾、香港のトップスターが共演。）

アクション監督は、トニー・チン・シウトン。
衣装デザイナーは、ワダエミ。
音楽は、梅林茂。

「ＨＥＲＯ」のように映像が美しい。

ロケ地は、中国とウクライナ。

中国は、四川省（Sichun Province）、重慶（Chongqing）、永川県（Yongchuan.)など。

竹林のシーンは、永川県（Yongchuan.)の茶山竹海（Tea Mountain Bamboo Sea Scenery Park）。

ウクライナ（Ukraine）は、（Kossiv National Park）と（Lviv）などで、

急に雪景色になるクライマックスシーン（花の草原で撮影する予定が、１０月なのに大雪になり、急遽、雪のシーンに変更）や、

一面に白い花咲く草原のシーンなどを撮影。

なお、牡丹楼や牢獄のシーンなどは、北京のスタジオセット。

音響は、北京（Beijing）の北京フィルムスタジオ（Beijing film studio）。

映画「ワンダフルライフ」、ロケセットは東京の勝ちどきにあった「中央水産研究所」

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映画「ワンダフルライフ」（監督・脚本・編集は是枝裕和）

出演は、香川京子、ARATA、小田エリカ、寺島進、内藤剛志、谷啓、伊勢谷友介、由利徹、吉野紗香 、阿部サダヲ 、木村多江、一般の方々ほか。

ゼネラルプロデューサーは重延浩、プロデューサーは佐藤志保、秋枝正幸。

西川美和監督も当時、演出助手としても参加している。

この映画は、むろんフィクションである。

だが、ドキュメンタリーともいえるシーン（一般の方々が、実際に大切な思い出を話していたりする）があり、ドキュメンタリーとファンタジーを合わせたような作品。

「あなたにとって一番大切な思い出をひとつ選ぶ」というストーリーは、海外でも受け入れられ、全米でも約２００館で公開されている。（海外での題名（英語）は「After Life」）。また、ハリウッドのメジャー（２０世紀FOX）でリメイクによる製作が決まっている。

サン・セバスチャン映画祭で国際映画批評家連盟賞、トリノ映画祭で最優秀脚本賞、ナント三大陸映画祭でグランプリ、ブエノスアイレス映画祭でもグランプリと最優秀脚本賞を受賞。

ロケ地は、こちらのブログなどによると

東京都中央区勝ちどきにあった中央水産研究所。（現在は取り壊して、もう無い）

中央水産研究所の写真は、こちら（近代建築のブログ）にある。

撮影協力は、映像サービス、オノライト研究所、放映産業、アオイスタジオ、日活撮影所など。

映画「カーテンコール」の下関市「みなと映画館」は北九州市「有楽映画劇場」。ロケ地は下関市・北九州市・福岡市・韓国の済州島など。

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映画「カーテンコール」（脚本・監督は佐々部清）

出演は、伊藤歩、藤井隆、鶴田真由、藤村志保、井上尭之、 夏八木勲、下関市・北九州市・福岡市・済州島のみなさん他。

映画の全盛期の様子、その後に斜陽化する映画産業、在日、親子の生き別れ、家族の絆など、様々な人間ドラマが盛り込まれた作品。

第２回「日本映画エンジェル大賞」を受賞し、製作賛助は、角川出版事業振興基金信託。

プロデューサーは臼井正明。

映画の舞台は、下関市（下関駅西口）に実在した「みなと映画館」。

映画にちなんだ映画で、「続・男はつらいよ」、「下町の太陽」、「いつでも夢」など、往年の銀幕も画面に登場している。（映像協力は、日活、角川映画、松竹、東映、アスミック・エースエンタテインメント、パンドラ、ブレインアッシュ、ソニーピクチャーズエンタテインメント。）

当時の映画館は、ニュース映像などを流していたが、この「みなと映画館」には幕間（まくあい）芸人もいたようだ。

（ただ、この幕間芸人が実在したかどうかは解説だけではよくわからない。ちなみに、幕間芸人とは、演目の合間に舞台にあがり観客を楽しませる芸人のこと。）

その「みなと劇場」のロケ撮影は、北九州市の八幡東区にある「有楽映画劇場」で行われた。（ロケ撮影には延べ１，５００人以上の地元エキストラが参加している。）

（「有楽映画劇場」は実際は成人映画専門の映画館。建築は昭和２９年。）

また、下関市のロケ地は、カモンワーフ、ボードウォーク、下関駅の周辺、唐戸市場、長門市場、長府駅、福浦港灯台、老の山公園、茶山通りほか。（下関ＦＣの資料による）

エンドロールには、下関ＦＣ、北九州ＦＣ、福岡ＦＣの担当者の名前があり、ロケへのこだわりが感じられる。（ちなみに、佐々部清監督は下関市。）

ロケーション協力は、

下関フィルミッションがらみで、シーモール下関、在日大韓民国民団下関支部、長府中学校、長府市場、ＪＲ西日本旅客鉄道、下関駅、長府駅、山口航空ほか。

北九州フィルムコミッションがらみで、有楽映画劇場、観光国際グループ、八幡東区前田町のみなさんほか。

福岡フィルムコミッションがらみで、博多東急イン、プランニング秀功社、福岡昭和タクシーほか。

また、済州オリエンタルホテル、キャバレー南京、臼杵市役所、臼杵観光協会、航空科学博物館、成田国際空港ほか。

エキストラ協力は、日本舞踊協会山口支部など。

協賛は、下関唐戸魚市場、巌流本舗、豊田レンタリース山口、下関文化協会、タウン情報しものせき「月刊ばかな～」他。

映画「セックスと嘘とビデオテープ」、ルイジアナ州はバトンルージュ

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映画「セックスと嘘とビデオテープ」（監督・脚本はスティーブン・ソダーバーグ）

出演は、ジェームズ・スペイダー、アンディ・マクダウェル、ピーター・ギャラガー、ローラ・サン・ジャコモ他。

インディペンデント・スピリット賞（「フィルム・インディペンデント」が主催）で作品賞などを受賞している有名なインディペンデント映画。

セックスと嘘、個人的で内面の難しいテーマを扱った作品。

人によって様々な解釈が出来ると思うが、国境や文化を超えて理解できる本質的なものが映画の中に隠されている。

１９８９年カンヌ国際映画祭でもグランプリを受賞。

ロケ地は、アメリカのルイジアナ州はバトンルージュ（Baton Rouge）。

山口県のグローカルな映画「長州ファイブ」、萩市、下関市、長崎市、イギリス、ルーマニアなど。

長州ファイブ 販売元：ケンメディア 発売日：2007/09/28 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「長州ファイブ」（脚本・監督は五十嵐匠）

出演は、松田龍平、榎木孝明、寺島進、泉谷しげる、山下徹大、北村有起哉、三浦アキフミ、前田倫良、原田大二郎、 劇団桜組（萩市）ほか。

２００７年、第40回ヒューストン国際映画祭でグランプリを受賞。

尊皇攘夷の機運が高まる幕末。

生麦事件や下関戦争（馬関戦争）などが起こった時代に、５人の長州藩士は英国へ密航（長州藩主は黙認）した。

伊藤博文（俊輔、初代内閣総理大臣）、井上馨（聞多、初代外務大臣）、井上勝（弥吉、鉄道局長官）、遠藤謹助（大阪造幣局長）、山尾庸三（東大工学部、日本初の盲聾唖学校を設立）の５人である。（この５人が「長州ファイブ」）

エンドロールの最後には、「この映画は事実に基づき製作された。しかし、一部史実と異なる箇所がある。」とあり、史実にこだわりつつも、一部はフィクションの人間ドラマ。

製作には、長州藩（現在の山口県）の行政・企業・団体・個人などが関わっている。

ロケ撮影は４ヶ月にも及んでいて、萩市、下関市、イギリス、ルーマニアなどで国内外で行われている。

映画に出てくる言葉も、英語、長州弁、薩摩弁、京都弁、さらには手話など、まさにグローカルな感覚に満ちている作品。（そのせいかどうかはわからないが、言葉（セリフ）が多く、ワンシーンも長い印象。）

ロケ撮影は、本物にこだわり、

芸妓楼の場面は、長州藩の豪商が暮らした邸宅（熊谷家住宅）。

剣道のシーンは、明倫館と有備館。

毛利藩主の出るシーンは、長府の毛利邸。

マセソン商会のシーンは、下関旧英国領事館など。

ちなみに、１９世紀のロンドンの街は、ルーマニアにあるメディアプロ・スタジオ（MediaPro Studios）につくったスタジオセット。

協力は、

全日空、ＪＴＢ、BRITISH　AIRWAYS、国際観光旅館（萩本陣）、萩グランドホテル天空、

山口県萩市、萩市教育委員会、萩ロケ支援隊（フィルムコミッション）、陸上自衛隊山口駐屯地、山口県漁協越ヶ浜地区女性部、古萩町大名行列、萩市立の萩東中学校・萩西中学校・明倫小学校・越ヶ浜小学校、大照院、（社）萩市観光協会、萩商工会議所、萩温泉旅館協同組合、

山口県下関市、下関教育委員会、下関フィルムコミッション、旧下関英国領事館、長府毛利邸、ホテル３８下関、下関東急イン、防府倶楽部、（社）萩青年会議所、（社）下関青年会議所、

長崎県長崎市、ながさき観光地映像化支援センター、川棚町観光協会、長崎Ｉ・Ｋホテル、浜崎海運（株）、ハウステンボス、

萩市の皆さん、下関市の皆さん、長崎市の皆さんほか。

協賛には、

長州産業（株）、（株）山口銀行、下関信用金庫、ＫＡＹ山口放送（株）、「ふくの関」火の山店・長府観光会館店など、山口県にある多くの企業が名を連ねている。

後援は、

山口県、山口県教育委員会、（財）山口県ひとづくり財団、第２１回国民文化祭山口県実行委員会、萩市、下関市、山口市、光市、長門市、宇部市、防府市、美祢市、柳井市、下松市、岩国市、周南市、山陽小野田市、各市教育委員会、山口大学、萩市医師会、山口日英協会、山口県商工会議所連合会、（社）日本青年会議所山口ブロック協議会、駐日英国大使館ほか。

島根県は塩津小学校の実話がもとになった地域映画「白い船」、（旧）平田市、松江市、出雲市、斐川町、（旧）大社町ほか。

映画「白い船」オリジナル・サウンドトラック アーティスト：角松敏生 販売元：BMG JAPAN 発売日：2002/06/26 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「白い船」（脚本・監督は錦織良成）

出演は、中村麻美、濱田岳、白石美帆、尾美としのり、中村嘉葎雄、竜雷太、大滝秀治、平田市塩津町・三保町の皆さん、松江市の皆さん他。

音楽は角松敏生。

大海原を吹き抜けるすがすがしい風を感じる作品。

青い海、むくむくと真っ白な真夏の入道雲、大漁旗をはためかせる漁船、海にへの字に突き出した堤防に守られた小さな漁港など、島根県の風景が美しい。

島根県平田市（現：出雲市）にある塩津小学校の実話がもとになっている。

エンドロールには、「塩津小学校と九越フェリーとの交流は今も続いています。」とある。

参考文献は、「海の子の夢をのせて」（倉掛晴美著、石風社刊）

塩津小学校は、全校生徒１７人という小さな学校。

大きな白いフェリーに乗った子供たちが、自分たちの暮らす小さな町を海から発見して、「おーい」と陸に向かって大声で手を振っている。

大漁旗を掲げ総出で迎える地元漁船、そして陸から大きく手を振る大人たち。

その声が届いても届かなくてもいい、互いに「おーい」と大声を出している。

フェリーが汽笛を鳴らしている。

セリフの通り、「ただ船から手を振るだけなのに、どうして涙が出るんだろう。」

神楽など島根の伝統芸能もふんだんに盛り込まれいる。

地域発のすばらしい映画の一つ。

ロケ撮影は、本物の塩津小学校など。

特別協力は、しまね映画祭実行委員会、「白い船」映画制作平田市実行委員会。

後援は、島根県・島根県教育委員会、平田市・平田市教育委員会、島根県文化振興財団、島根県観光連盟、松江市・松江市郷里区委員会、出雲市・出雲市教育委員会、斐川町・斐川町教育委員会、大社町・大社町教育委員会。

協賛は、一畑電気鉄道・一畑グループ、美保鉄筋、石橋酒造、ＮＴＴ西日本島根支店、ＮＴＴドコモ中国島根支店、山陰合同銀行、ＪＡいずも、平田商工会議所、一畑百貨店、島根日産自動車、中国電力、出雲信用組合平田支店、北浜自治協会、平田市自治会連合会、平田市社会福祉協議会、平田市職員組合、出雲地区森林組合、小村釣具、雲州ふらた映画祭、平田高校、平田屋精肉店、たくわ小児科クリニック、塩津小学校教職員のみなさん他。

ロケ協力は、塩津町芸能保存会、子供神楽塩津っ子クラブ、塩津船頭部、美保船頭部、十六島船頭部ほか多くの船頭部、松江フィルムコミッション協議会、塩津町消防団、三保町消防団、九越フェリーなど。

「忍ーＳＨＩＮＯＢＩファンド匿名組合」と映画「ＳＨＩＮＯＢＩ」、撮影協力は、名勝げいび渓舟下り、銚子ヶ淵、えさし藤原の郷など。

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映画「ＳＨＩＮＯＢＩ」（下山天監督）

出演は、仲間由紀恵、オダギリジョー、黒谷友香、沢尻エリカ、椎名桔平、北村和夫、岩手県東山町の皆さん、神奈川県小田原市の皆さん、栃木県岩舟町の皆さん、神奈川県朝比奈の皆さん、足利工業大学弓道部の皆さん他。

原作は、山田風太郎「甲賀忍法帖」。

ＣＧを駆使した映像と自然の美しい風景が融合したアクション映画。

忍者といえば伊賀と甲賀だが、彼らを滅亡させようとする徳川幕府はあたかも中国の皇帝のように振る舞っている。

この映画のストーリーの中に、なぜか中国の中華思想の臭いを感じてしまう。（逆に言えば、日本らしさはあまり感じられない。）

そういう意味でも、映画「HERO」（チャン・イーモウ監督）と似たところの多い作品だ。

また、この映画はメジャーが個人の投資家の出資を募った劇場用映画として知られている。

「忍ーＳＨＩＮＯＢＩ」パートナーズは、松竹、日本テレビ放送網、衛生劇場、読売テレビ放送、読売新聞。

ファンドコーディネーターは、アイザワ証券（株）、日本協栄証券（株）、楽天証券（株）、みずほ証券（株）、（株）みずほコーポレート銀行。

個人投資家の元本割れのリスクに配慮して、、「元本６０％タイプ（積極投資型）」と「元本９０％タイプ（安定運用型）」の２種類が用意された。

一口１０万円。

松竹の発表によれば、申込者は約１，３００人で、申込総額は５億２２０万円だ。

（エンドクレジットには、「忍ーＳＨＩＮＯＢＩファンド匿名組合」に投資した多数の個人名がある。）

アイザワ証券（株）のサイトに、映画ファンド「忍－SHINOBIファンド匿名組合」 の募集内容が詳しく掲載されている。

撮影協力は、名勝げいび渓舟下り、銚子ヶ淵、えさし藤原の郷、ＮＰＯ岩舟山クリフステージ、いばらぎフィルムコミッション、小山町フィルムコミッション、佐野市、静岡市、浜名湖えんためロケ応援団、西さがみ連邦共和国フィルムコミッション、那須フィルムコミッション、湘南藤沢フィルムコミッション、江刺市ロケ支援隊、せんだい・宮城フィルムコミッション、岩舟町文化会館、こゆるぎ座、横浜フィルムコミッション、横須賀ロケサービス、法政大学山根ゼミ、江刺エキストラの会、伊奈町エキストラの会、栃木エキストラ座、宇都宮アート＆スポーツ専門学校、岩舟町商工会青年部など。

映画「待合室」、いわて銀河鉄道の小繋駅、岩手県一戸町、二戸市、遠野市など。

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映画「待合室」（板倉真琴監督）

出演は、富司純子、寺島しのぶ、ダンカン、斉藤洋介、あき竹城、利重剛、風見章子、岩手県一戸町の皆さん、二戸市の皆さん、遠野市の皆さんほか。

新聞に掲載された実話がもとになったフィクション。

岩手県の小さな駅（いわて銀河鉄道の小繋駅）の待合室に置かれた「命のノート」。

板倉監督は、アクション映画や任侠映画を手がけてきた監督で、今回は、暴力などのない普通の映画を撮りたいと思って、自らオリジナル脚本を執筆したという。

そのためか、まったく人間の毒がなく、どこか教育映画のような印象さえ残る。

エンディングの主題歌は、綾戸智絵の「Notebook　of　Life」。

岩手弁の後に、英語のジャズが流れている。

映画には「おにぎり」のシーンが何度もある。

「おにぎり」は、不思議な食べもの。「おにぎり」を食べながら涙するシーンというのは絵になるが、これがお茶碗に盛ったご飯だと、どうも感情が高ぶらない。

箸をもたずに飯を手で握り、自らの口で食いちぎる。

この自然な動作の中には、人の心を裸にする何かがあるに違いない。

製作委員会は、ハピネット、レイ、朋栄、メモリーナック。

撮影協力は、岩手県一戸町、岩手県遠野市、いわて銀河鉄道、（財）盛岡観光コンベンション協会にある盛岡広域フィルムコミッション、カシオペア映画祭、岩手県二戸市、二戸地方振興局、二戸市観光協会、遠野市民センター、遠野ふるさと村など。

協力は、ホテル村井、生内商事、佐々長醸造、JA新岩手、奥中山高原、グランドパレス鳥越、小繋小学校、田子公民館、カシオペア青年会議所、遠野馬の里、スランチャル・ロケーション・コーディネートほか。

岩手県で先行試写会が行われている。

映画「ユリイカ」、撮影協力は西鉄バス、ＮＫハウジングほか。

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映画「ユリイカ（ＥＵＲＥＫＡ）」（脚本・編集・音楽・監督は青山真治）

出演は、役所広司、宮崎あおい、宮崎将、斉藤陽一郎、利重剛、真行寺君枝、尾野真千子、国生さゆり、光石研ほか。

プロデューサーは、仙頭武則。

製作は、電通、イマジカ、サンセントシネマワークス、東京テアトル。

ユリイカ（ＥＵＲＥＫＡ）は、ギリシャ語で「発見」の意。（I have found it.）

２０００年の第５３回カンヌ国際映画祭で、国際批評家連盟賞とエキュメニック賞を受賞。

その他にも、ベルギー国立フィルムアーカイブのグランプリ（２０００年）、第１４回シンガポール国際映画祭で最優秀アジア映画賞（２００１年）を受賞。

２１７分（３時間３７分）という非常に長い作品だが、長いようで短く、短いようで長い。

映画を包み込む社会はぼんやりと非現実的で、いわゆる社会派と呼べる映画ではない。

だが、ちょうど、大晦日の”年越し蕎麦”のように、人生への思いがぎゅっと詰まっている感じ。

画面の色は、色味のある白黒。

キャメラマンの田村正毅がその色調を、「クロマテックB＆W」と名付けている。

（モノクロネガで撮影し、カラーポジにプリントすると、この映画のような独特のセピア風の色調になる。）

また、しゃべらない映画で、言葉のない映画。兄妹は自閉と失語に陥っている。

この映画の画面には、それを見る者の想像をかき立てる何かが散りばめられていて、画面に制作者の強い意志を感じながらも、一方で、押しつけがましい感じはあまりしない。

あくまでも、判断は見る側にゆだねられているようだ。

予告編のキャッチフレーズ、宣伝タイトルには、「癒しと再生の一大叙事詩」とあり、そういう見方もあるのかもしれない。

だが、どちらかというと、「癒し」とは対極にある、ピンと張った糸のような緊張感が終始漲っている。

主人公はひどい咳で、それでも病院に行かない。

言葉を失って、ただコツンコツンと壁を叩くだけの壁を介した動物的なコミュニケーション。

今にも消えかかりそうなロウソクの炎のような希望の灯火は、極限まで追いつめられたことのある者にしかわからないもの。

主なロケ地は北九州。

撮影協力は、

西鉄、ＮＫハウジング、九州ジャスコ、FUJITA、博多東急ホテル、国富　海の中道海浜公園、JR九州、阿蘇神社、IDO、さとう葬祭、毎日新聞九州印刷センター、トライワークス、九州ビジュアルアーツ、原口組、ジャパレンAVIS、久保組、プランニング秀功社、日本ポラロイド、甘木シティホテル、はくすいの宿、かねも、村田屋旅館、七福旅館、阿蘇高森ゴル倶楽部、やきとり権兵衛。

協力は、関西ロケーションサービス、マリンポストほか。

エンドロールには、海外とあり、インターナショナルコーディネーター、パブリックリレーションズの担当者、フランスのコンサルタント、さらにはワールドセールスの担当者の名前がある。

それもあってか、海外の出品映画祭に多数出品。

カンヌ、ミッドナイト・サン、ミュンヘン、エルサレム、メルンボルン、トロント、ニューヨーク、プサン、モントリーオール、ウィーン、サンパウロ、テサロニキ、ロッテルダム、ブエノスアイレス、シンガポール、モスクワ、エジンバラ、ヘルシンキ、ルブリャナと数多くの映画祭で上映されている。

ちなみに、この映画の撮影後、本当に西鉄バスでバスジャック事件があったというから、なんとも不可思議な映画だ。

映画「メゾン・ド・ヒミコ」、ロケ地は静岡県御前崎市のウェルカムティー、御前崎グランドホテルのクラブ龍宮など。

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映画「メゾン・ド・ヒミコ」（犬童一心監督）

出演は、オダギリジョー、柴咲コウ、田中泯、西島秀俊ほか。

プロデューサーは、久保田修、小川真司。

脚本は、渡辺あや。

音楽は、細野晴臣。

ゲイの老人ホームが映画の舞台。（久保田プロデューサーのコメントによれば、そういう施設がフィリピンに実在するらしい。）

柴咲コウの「触りたくなるとこ、ないんでしょ。」、オダギリジョーの「羨ましかったよ。」という意のセリフに、食欲、性欲、睡眠欲など、人の欲求というモノは、本人の力を超えたところで生み出されているのだ、ということを改めて認識させられる。

この映画の目線は、雲の上から人間の生き様を俯瞰的に見ているようなところがあり、それゆえに、人間の肉欲と愛の境目が、透けて見えてくる作品。

映画の舞台（ゲイの老人ホーム）は、静岡県御前崎市のウェルカムティーというレストラン。

（ロケハンでは関東近県をくまなく探し回ったようで、ようやく見つけた施設。平成１９年１０月３０日に閉店。もともと閉店する予定だった。）

ヒミコの部屋は東映スタジオ（東京都の練馬区大泉）につくったセット。

クラブのシーンは、御前崎グランドホテルのクラブ龍宮。

（実際は、映画のような催しをしているクラブではない。）

黄色い文字のエンドロールの撮影協力には、、

御前崎市、相良町（現：牧ノ原市）、Cafe　Welcome　Tea、フィルムコミッション静岡シーサイト、グランデ、静岡オリエンタル自動車、Artemis、さつき自動車、ペンション　リリカル、海の家FUJIYA、民宿岬、民宿美宇良、若竹荘、しずてつジャストライン、御前崎グランドホテルほか。

博覧会パビリオンで見るような映画「子猫物語」、ロケ地は北海道。

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映画「子猫物語」（脚本・監督は畑正憲）

協力監督は市川崑。

音楽は坂本龍一。

作詩は谷川俊太郎、詩の朗読は小泉今日子。

ムツゴロウ動物王国のムツゴロウ（畑正憲監督）による、動物冒険映画。

１９８６年に公開され、動員数は７４９万人、配収は、５４．０５億円。（ＤＶＤによる）

海外で公開された日本映画（実写）の観客数では歴代一位の作品。

子猫（チャトラン）が、人と同じように、色々な経験をして成長していく物語。

博覧会パビリオンで見るような映像で、教育的要素もあるファミリー映画。

ドキュメンタリーの要素が多分にあり、子犬（プー助）が子猫（チャトラン）を大きな穴から助け出すシーンは本物。

子犬（プー助）の助けたいという心、子猫（チャトラン）の助かりたいという気持ちがあってはじめて、あのシーンが撮れたという。

また、カラスの大群のシーンや、熊（プラッキー）と子犬（プー助）が格闘するシーンなども、動物の習性を考えて撮影されている。

ロケ地は、北海道。

協力は、ムツゴロウ委員会、電通、東亜国内航空など。

協賛は、カルピス食品工業（株）、カーネーション・ニッパイ（株）

映画「ピンポン」、ロケ地は江ノ島弁天橋、茨城県水海道市（現：常総市）など。

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映画「ピンポン」（曽利文彦監督）

出演は、窪塚洋介、ARATA、サム・リー、夏木マリ、竹中直人、取手市卓球連盟、水海道市商工観光課、唐橋卓球（株）、テアトルアカデミーほか。

製作プロダクションは、製作委員会にも名を連ねるアスミック・エース・エンタテインメント。

いわゆる、インディペンデント系の映画。

原作は、松本大洋の人気コミック。

オープニングのシーン、竹中直人の一人卓球シーン、試合のシーンの卓球の球などは、ＣＧ。

シロトバシによる真っ白なシーン、ビジュアルエフェクトによるバタフライ（蝶々）の羽が萎れてくるシーンなど、感情などもイメージショットで表現されている。

このように、マンガのような脚本と演出で、映画は、現実の世界と虚構の世界を行ったり来たりしている感じだ。

また、セリフなどに、現代日本の若年層の感覚が色濃く表れている。

その言葉尻には、ひょうきんさ、おとぼけぶり、お笑い漫才のようなやりとり、シラケぶりなどが感じられ、それらは欧米、中近東、アフリカ、インド・中国など、世界各国の若者にはあまり見られないものだ。

この映画には、日本のごく限られた若年層が共有するある感覚によるやりとりがふんだんに盛り込まれているといっていい。

そういう意味では、この映画は時が経てば、おそらくは、時代を反映した作品になるのではないかと思う。

撮影協力は、

茨城県、茨城県水海道市（現在は、常総市）、茨城県水海道第一高等学校、茨城県水海道第二高等学校、水海道市立水海道中学校、水海道市市民体育館、東京証券総合運動場、卓球会館こいけ、中原卓球場、渋谷ギーゴ、バタフライ卓球場。

その他のロケ地は、新宿の繁華街（喧嘩のシーン）、江ノ島（江ノ島を望む砂浜のシーン、江ノ島弁天橋のシーン）など。

ＤＶＤには、曽利文彦監督のコメントなども入っていて、

・「タムラの卓球道場」のロケセットは、古めかしい卓球場を探し、それに美術が手を入れ、作りかえている。（ブルーの卓球台をグリーンの卓球台に変えるなど。）

・落書き（原作者に書いてもらった貴重な落書き）だらけのトイレはセット。（俯瞰のカットはロケでは撮れなかったのでセット。）

・ＡＲＡＴＡがルービックキューブをしている階段のシーンは、ＴＢＳの古い社屋の階段。

・カット数は、約２時間で約１２５０カット。（最近は、２０００カットぐらいのものもあり、卓球試合のシーンはカット数が多いが、全体では少なく抑えている。）

・試合のシーンは一日で２００カットも撮影した。（通常は一日２０～３０カット）

・スローモーションのシーンは、３５mmのフィルム。（技術的にデジタルではできないので。）

など、制作に係る様々な裏話を聞くことができる。

映画「ＮＡＮＡ」、マンガから抜け出したようなシーン、ロケ地は函館本線の蘭島駅、日野市のビッグボーイ豊田店、ホテル日航成田ほか。

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映画「ＮＡＮＡ」（大谷健太郎監督）

出演は、中島美嘉、宮崎あおい、成宮寛貴、平岡祐太、丸山智己、松山ケンイチ、玉山鉄二、松田龍平ほか。

原作は、矢沢あいの人気コミック「ＮＡＮＡ」

原作のことを知らなくても、映画を見ているだけで、「この映画の原作は、たぶんマンガだろう。」と気づく作品。

雪景色の中でひっそりと佇む小さな駅、雪化粧した街並みと白い息は、どこかメルヘンチック。

ガラス細工のようなプライドと透明なやさしさのＮＡＮＡは、そのキャラクターにマンガの主人公らしさが漂っている。

ロケ地は、

函館本線の蘭島（らんしま）駅（映画では北港駅）

東京駅の丸の内北口

タワーレコード吉祥寺店

東京都日野市のビッグボーイ豊田店

東京都調布市のＪＡＣＫＳＯＮ　ＨＯＬＥ

多摩川河川敷など。

どのロケ地のシーンも、なぜかマンガから抜け出してきたよう。

エンドロールの撮影協力には、

ニッカウヰスキー、ビッグボーイ、ハーモニーホール座間、ホテル日航成田、タワーレコード吉祥寺店、多摩美術大学、サンシャインシティ、MODERNICA、横浜観光コンベンションビューロー、北海道ロケーションサービス（その後、北海道ロケーション連絡室に名称変更）、千葉県フィルムコミッション、余市町役場、ＪＲ北海道、小樽フィルムコミッションほか。

映画のイベントなのか、イベントの映画なのか、香川県総出の地域イベントのような映画「UDON」

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映画「UDON」（本広克行監督）

出演は、ユースケ・サンタマリア、小西真奈美、トータス松本、升毅、片桐仁ほか。

UDON（うどん）をテーマにした映画で、うどんが食べたくなる映画。

うどんといえば香川県。

香川県には約９００軒も「うどん屋」さんがある。

映画の製作は、フジテレビ、ROBOT、東宝とメジャーだが、映画は香川県に密着し、香川県で実際に起こった「うどんブーム」の騒動がもとになっている。

香川県には、看板のない「うどん屋」さんが点在するほど、「うどん」が地域に根づいている。映画はそういった知られざる「うどん屋」さんを食べ歩くから香川県の人たちにとっては他人事ではない。

映画に出てくる約４０軒の「うどん屋」さんのシーンには、お店の人が実際に出演。

まるでドキュメンタリーのようで楽しい。

例えば、映画の「麺通団」は実在する「ゲリラうどん通ごっこ軍団」で、「畑から葱を自分で収穫して薬味にするお店」なども実話とのこと。

そういうこともあって、香川県内での公開第一週の観客動員数がアニメを除き邦画で最高記録になっている。

特別協賛は、「マルちゃん赤いきつね」の東洋水産、日産自動車。

映画には、日産自動車のクリッパー、マーチ、エルグランド、ADバンなど何台もの日産の車が映っている。また、各地の日産ギャラリーで「NISSANクリッパー×映画UDON展」なども開催されている。

また、協賛はLAWSON。

ローソンは、映画『UDON』とタイアップし、「鶏天おろしうどん」と「ちくわ天おろしうどん」の２品を発売。

ロケ地は、香川県各地で、

宮池（松井製麺所のセットがつくられたところ。）、飯野山（さぬき富士）、宇多津駅、四国学院大学、瀬戸大橋、瀬戸大橋記念公園、高松空港、丸亀市通町商店街、丸亀市立城東小学校、香川労災病院、栗林公園、まんのう市の満濃池、琴平町の金刀比羅宮など。

丸亀のロケ地へ行ってみようというサイトでロケ地の写真を見ることができる。

また、「四国新聞社の映画「ＵＤＯＮ」をもっと楽しむ。」というサイトには、映画に出てきた「うどん屋」さんとロケの候補になった「うどん屋」さんが紹介されている。

道久製麺所、岸井うどん 、がもううどん、三島製麺所など、映画「ＵＤＯＮ」登場の店を巡るサイトもある。

エンドロールのロケーション協力は、

瀬戸大橋記念財団、高松空港、FM香川、あさひ川ラーメン、宮脇書店、四国学院大学、香川県西部生コンクリート協同組合、本州四国連絡高速道路、みどり書店、丸亀フェリー、栗林公園、丸亀市立城東小学校、丸亀市中央商店街振興組合連合会、JR四国、今治造船、赤坂製麺所、いきいきうどん坂出本店、がもううどん、山越うどん、日の山製麺所他、香川県内の数多くのＵＤＯＮ店など。

協力は、

香川県、香川フィルムコミッション、丸亀市、丸亀市観光協会、高松市、観音寺市、善通寺市、琴平町、坂出市、宇多津町、まんのう町、三重市、香川県立琴平高等学校、丸亀市立東中学校、四国学院大学吹奏楽団、丸亀市北消防署、まんのう町役場、坂出市立病院、ホテルサンルート瀬戸大橋、香川県丸亀警察署、丸亀市学校給食センター、琴平バス、高松大学、高松駅弁当（株）ほか。

と香川県の行政や団体（香川県・香川県観光協会・香川フィルムコミッションなど）、企業や個人など、多くの名前が挙がっている。

また、「松井製麺所」のロケセットは期間限定で保存され、丸亀市観光協会が休憩所を設置し、お土産コーナーもあった。

それもあってか、「松井製麺所」を掲載したブログはすごい数だ。（こちらやこちらなど、数え切れない。）

映画「ＵＤＯＮ」ロケセット、映画「ＵＤＯＮ」ロケ地ガイドマップを発行など、地域を挙げて映画を応援し楽しんでいる。

さらには、映画「UDON」に全面協力し「うどん」が屋根に乗っかったコトバスタクシーやうどんタクシーなどもあり、まさに香川県総出の地域イベントのよう。

しかし、映画「ＵＤＯＮ」が香川県にとどまらない。

カンヌ国際映画祭では、海外の映画人に讃岐うどんを振る舞っているし、ニューヨークでのロケ撮影も敢行。

エンドロールの

SPECIAL　THANKSには、

City of New York,Mayor's Office

New York Comedy Club

Theater for the New City

Players Theaterとあり、さすがはメジャーが製作した映画だ。

映画「犬と私の１０の約束」、函館の大森浜、五稜郭の桜並木、函館市電の谷地頭駅、旭川動物園など。

犬と私の10の約束 オリジナルサウンドトラック アーティスト：サントラ,Sung-Min Woo,Jee Hoon Lee 販売元：エイベックス・トラックス 発売日：2008/03/12 Amazon.co.jpで詳細を確認する

映画「犬と私の１０の約束」（本木克英監督）

出演は、田中麗奈、福田麻由子、豊川悦司、加瀬亮、高島礼子、布施明、池脇千鶴、岸部一徳、笹野高史ほか。

原作・脚本は澤本嘉光、川口晴。

日本の映画界では、”キラーコンテンツ”といわれている「犬」の映画で、ドッグトレーナーは宮忠臣。（ソックスの最後のシーンだけはアニマトロニクスで撮影。）

映画館の暗闇から、沢山のすすり泣きが聞こえてきた作品。

ごく普通の人たちがありふれた普通の生活をおくっている。

この映画には、映画の中でしかまずは出会えないような、一風変わった人は登場しない。

力んでいない、奇をてらわない、あくまでも自然体。

普通であること、平凡であることは、幸せの素。

どこにでもあるような、ありふれた家族と犬の物語。

誰にでもある心の葛藤、そして犬との心のふれあい。

だからこそ、主人公たちと気持ちが一体になって、どんどん引き込まれていく。

言葉だけでは表現できない、大切な何かがこの映画には詰まっている。

こういう映画に出会うと、「映画はいいな。」とあらためて思う。

協力は、函館市、旭川市。

特別協力は、旭川市旭山動物園。

ロケ地は、”起伏の多い海沿いの町”をということで、函館に決まったという。

函館の桜並木など、四季折々の映像はうつくしい。

ロケ地マップのサイトはこちら。

函館山展望台クレモナホール（星進むが作曲するピアノスタジオ）、

函館山ロープウェイ、

函館市電の谷地頭駅（ソックスをあずける別れのシーン）、

函館西波止場（大人になった星進がソックスと再会するシーン）、

金森赤レンガ倉庫（大学卒業式の後の謝恩会場）、

大森浜（何度も出てくる砂浜の散歩道）、

ＪＲ函館駅（あかりが旭川に旅立つシーン）、

五稜郭（桜並木道のシーン）ほか。

そして、旭川市の旭川動物園。

１９９０年代に話題となった作者不詳の短編詩「犬の10戒」。

その「犬の10戒」」（公式パンフレットより抜粋）を読めば、この映画の魅力を感じることができるというもの。

１）私と気長につきあってください。
２）私を信じてください。それだけで私は幸せです。
３）私にも心があることを忘れないでください。
４）言うことを聞かないときは、理由があります。
５）私にたくさん話しかけてください。人の言葉は話せないけど、わかっています。
６）私をたたかないで。本気になったら私のほうが強いことを忘れないでください。
７）私が年を取っても、仲良くしてください。
８）あなたには学校もあるし友達もいます。でも、私にはあなたしかいません。
９）私は10年くらいしか生きられません。だから、できるだけ私と一緒にいてください。
１０）私が死ぬとき、お願いです。そばにいてください。そして、どうか覚えていてください。 私がずっとあなたを愛していたことを。